뉴 노르딕 시네마
Dogme95 이후: 새로운 노르딕 시네마
1995년 Lars von Trier와 Thomas Vinterberg는 Dogme95 운동의 탄생을 선언하고 형식화된 영화적 제품에 반대하여 할리우드와 오래된 전위 예술의 미학에 대한 근본적 반대의 선언문을 작성했습니다. 1998년 칸 영화제에서 선보인 Les Idiots 와 Festen 의 성공 덕분에 덴마크 영화는 주목을 받았고 북부 영화 제작자의 새로운 세대를 위한 비옥한 땅을 만드는 데 일조했습니다. 2009년, 스웨덴-덴마크 공동 제작인 Stieg Larsson의 Millennium 문학 3부작의 첫 번째 부분을 각색한 것은 올해의 이벤트 중 하나입니다. 이 두 순간은 영화의 부활을 이끄는 핵심 요소인 북유럽 영화의 최근 역사의 일부이다.
오늘날 스칸디나비아 문화는 국경을 초월한 가시성을 누리고 있습니다. 이러한 움직임은 영화계와도 관련이 있으며 이러한 성공에 기여하는 많은 요소가 있습니다. 1970년대부터 매우 다양한 국가 시청각 제작을 지원하기 위한 국가 기관의 설립과 북유럽 국가 간의 공동 제작 정책은 모두 이 영화 산업의 발전에 기여했습니다. 1980년대와 1990년대 사이에 국제 무대에 점차 자리를 잡은 영화 제작자(Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier 등)와 함께 할리우드에서 훈련받은 덴마크 제작자와 스웨덴인 주로 북유럽 스릴러를 각색한 TV 시리즈를 위한 새로운 프로젝트를 개발하고 새로운 세대의 시나리오 작가, 감독 및 배우의 출현을 장려합니다. Millenium 의 세계적인 성공으로 스칸디나비아 탐정 문학은 창립자 Sjöwall과 Walhöö에서 Mankell, Nesbø, Staalesen을 거쳐 Läckberg, Sveistrup, Paasilinna, Holt 또는 Indridason에 이르기까지 일반 국제 대중에게 이름을 알리고 있습니다. 동시에 The Killing , Bridge , Real Humans 또는 Borgen과 같은 시리즈가 전 세계에 수출됩니다. 2000년대부터 이 시리즈의 성공으로 북유럽 영화의 보급이 증가했고 해당 산업이 자신의 정체성을 유지하는 "주류" 제작에 투자할 수 있게 되면서 젊은 영화 제작자에게 진보와 발전의 가능성을 제공했습니다. 그리고 혁신적인 영화.
선입견과 동떨어진 작은 스크린을 위한 영화와 프로덕션은 서로에게 영향을 미치고 서로에게 영양을 공급합니다. 많은 북유럽 영화 제작자(Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn)와 소수의 Iconic 배우와 여배우(Mads and Lars Mikkelsen, Stellan and Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson 등)는 유럽과 할리우드 사이, 작가 영화와 블록버스터 사이에서 일하며 이러한 방식으로 대중화와 인지도에 기여합니다. 이 "추위의 영화"의.
치카 베르곤지
덴마크
1980년대 덴마크 영화의 국제적 성공 이후(Bille August의 Pelle le Conquérant , Gabriel Axel의 Le Festin de Babette ), 1995년에 공식적으로 선언된 Dogme95 운동은 Thomas Vinterberg 또는 Susanne Bier와 같은 영화 제작자의 확인에 기여했습니다. 북유럽 영화의 진흥에 중심적인 역할을 하고 있습니다. 도그미95의 경험이 짧은 시간에 고갈된다면, 새로운 소명을 일깨우고 2000년대의 새로운 세대의 영화감독(니콜라스 윈딩 레픈, 앤더스 토마스 젠슨)의 탄생을 본다.
핀란드
1980년대부터 카우리스마키 형제의 영화는 전통적인 핀란드 7차 예술의 한계점을 증언하며 사회적이고 비순응적인 영화에 대한 새로운 관심을 드러냈다. 카우리스마키의 작품에 대한 국제적 인정에도 불구하고 이 영화는 국경을 넘어 자신을 알리기 위해 고군분투하고 있다. 두 유명한 형제의 합당한 상속자인 젊은 감독들이 Juho Kuosmanen과 Teemu Nikki와 같은 국제 무대에 소심하게 코를 킁킁거리는 것은 최근 몇 년 동안입니다.
아이슬란드
산업보다 장인 정신의 문제인 제작의 특수한 성격을 특징으로 하는 아이슬란드 영화는 Sólveig Anspach와 그의 프랑스 공동 제작, Baltasar Kormákur와 같은 영화 제작자 덕분에 2000년대부터 성장하는 성공을 누렸습니다. 프로덕션 및 대형 미국 프로덕션. 오늘날 Benedikt Erlingsson, Dagur Kári, Grímur Hákonarson 또는 Rúnar Rúnarsson의 전투적이고 생태학적이며 서정적이며 깊이 있는 인간 영화는 주요 국제 영화제에서 정기적으로 상을 받습니다.
노르웨이
덴마크 영화와 마찬가지로 지난 20년간 노르웨이 영화의 성공은 일부 스칸디나비아 배우와 여배우의 명성 덕분입니다. 카메라 뒤에 있는 Liv Ulmann부터 Stellan Skarsgård (시크한 남자 , Chilled) 와 그의 많은 아역 배우, 최대 Nikolaj Coster-Waldau (헤드헌터) . 고전 또는 장르 등록과 함께 코미디와 필름 누아르 사이에서 Joachim Trier 또는 Ole Giæver와 같은 새로운 작가는 보다 친밀하고 내성적이며 시적인 영화에 중점을 둡니다.
스웨덴
1980년대 할리우드 기계에 인수된 라세 할스트룀(Lasse Hallström)과 50년 이상 동안 6편의 장편 영화를 만든 로이 안데르손(Roy Andersson)을 제외하고 스웨덴 프로덕션이 무거운 짐에서 벗어나기는 어렵다. Ingmar Bergman이 남긴 유산. 새로운 세기의 전환기에 Lukas Moodysson의 성공은 새로운 스릴을 제안합니다. 10년 후, Ruben Ostlund의 영화에 대한 국제적 승인은 마침내 독특한 배경과 매우 개인적인 스타일을 가진 작가들에게 길을 열어줍니다(Anna Odell, Milad Alami).