Lucio Fontana에서 Judy Chicago에 이르기까지 12개의 몰입형 환경에서 이번 전시는 1990년대부터 예술 분야의 주요 표현 형식 중 하나가 된 관행의 출현에 초점을 맞춘 최초의 전시입니다.
유명 예술가(빈센트 반 고흐, 구스타프 클림트, 프리다 칼로 등)의 그림에 몰입할 수 있는 이벤트 프로젝트가 점점 많아지는 가운데, 제작되지 않은 그림은 중개자에 의해 투영됩니다. 증강현실 기기의 몰입감 전시. Origins: 1948-1969는 70년이 넘는 세월 동안 어떻게 작품이 몰입도를 높이도록 특별히 설계되었는지 관객을 초대합니다.
폐쇄된 환경에서 이러한 창작물은 신체와 감각에 새로운 경험을 제공합니다. 일상과의 단절을 설정하고 대안적 현실과의 연결을 제안합니다. 이제 대중과 작업은 동일한 생태계의 일부입니다.
1950년대와 1960년대는 공간에 대한 상상력이 확장된 시기였다. 이 시기는 또한 예술 작품에 대한 전통적인 이해와 실험적인 장치의 개발에 대해 질문하는 시기이기도 합니다. 몰입형 작품에 대한 관심은 또한 관객을 더 많이 포함하기 위해 박물관 공간을 민주화하려는 열망과 동시대적입니다.
Covid-19 전염병으로 인한 감금 기간 동안 감각 박탈은 우리의 활동을 순전히 시각적이고 유익한 이해로 축소했습니다. 오늘날 예술과 박물관의 관계를 재구성하는 것이 특히 중요합니다. 전시회는 경험을 예술과의 만남의 중심에 둡니다. 그것은 신체와 공간 사이의 재연결을 제공하고 다감각적 이해를 불러일으킨다.
전시 큐레이터:
Choghakate Kazarian, 미술사학자, 독립 큐레이터
Camille Lévêque-Claudet, 큐레이터, MCBA