이번 전시회는 Alain Huck의 작품을 조명하고 캔버스에 그린 최초의 작품부터 그를 유명하게 만든 기념비적인 목탄을 포함한 최신 그림까지 거의 30년에 걸친 창작 과정을 보여줍니다.
예술가와의 긴밀한 협력을 통해 제작된 이번 전시는 텍스트와 이미지와의 관계, 언어와 표현, 말할 수 있는 것과 침묵하는 것, 무엇이 만드는가에 대한 Alain Huck의 근본적인 질문을 중심으로 진행됩니다. 기억이나 역사를 만드는 것.
전시 큐레이터: Nicole Schweizer, MCBA 현대 미술 큐레이터
예술가와의 긴밀한 협력을 통해 제작된 이번 전시는 텍스트와 이미지와의 관계, 언어와 표현, 말할 수 있는 것과 침묵하는 것, 무엇이 만드는가에 대한 Alain Huck의 근본적인 질문을 중심으로 전개됩니다. 기억이나 역사를 만드는 것. 작품에서 의미가 텍스트와 이미지 사이의 몽타주, 별개의 이미지의 중첩, 이미지 자체의 불확실성에서 나타나는 것과 마찬가지로, 전시는 아이디어의 연상을 통해 디자인된다. 여기서 Huck은 매우 다른 시대와 성격의 작품들 사이의 대화를 만듭니다. 주요 드로잉 시리즈의 작품은 타포린, 황마 가방, 식물, 심지어 네온 불빛까지 다양한 지지대에서 제작된 작품과 어깨를 나란히 하며 연대순이 아닌 여정을 통해 의미를 생성합니다.
전시 큐레이터: Nicole Schweizer, MCBA 현대 미술 큐레이터