뉴욕 시내
새로움은 어디에서 비롯되는가?
1970년대 후반부터 1990년대 초반까지, 뉴욕 다운타운은 단순한 장소가 아니라 하나의 정신 상태였다. 소호, 로어 이스트 사이드, 이스트 빌리지는 음악, 영화, 시각 예술, 문학, 공연 예술이 넘쳐나는 개방적인 공간이었다. 모든 것이 불안정했기에 오히려 모든 것이 가능해 보였다. 도시는 위기에 처해 있었지만, 바로 그 때문에 위험을 감수하고, 실수를 저지르고, 예측 불가능한 상황을 받아들일 수 있었다.
제61회 졸로투른 영화제는 "스토리즈 – 다운타운 뉴욕" 프로그램을 통해 스위스의 시각으로 이 시기를 재조명합니다. 이는 단순히 과거에 대한 향수 때문이 아니라, 현재에 대한 질문을 던지기 위함입니다. 오늘날 혁신은 어디에서 비롯되는가? 그리고 고국에서 종종 오해받는 예술가들이 다른 언어와 생각을 공유할 새로운 사람들을 찾아 대서양을 건널 때 어떤 일이 벌어지는가?
이번 프로그램에 포함된 아홉 편의 영화는 다른 곳에 대한 갈망을 이야기합니다. 이사 헤스-라비노비치의 <줄리 프롬 오하이오> , 위르그 에글리의 <점프스 – 뉴욕 81> , 기타 그셀의 <인식 과 긴장> , 제인 스펜서의 <리틀 노이즈> , 에도 베르톨리오의 < 다운타운 81> 과 <페이스 애딕트> , 로버트 프랭크와 루디 월리처의 <캔디 마운틴> , 그리고 톰 디실로의 <조니 스웨이드 >(후자 두 편은 루스 월드버거가 제작)는 1978년에서 1992년 사이에 경험한 다양한 관점, 형식, 예술적 표현을 모자이크처럼 담아냅니다. 이 영화들은 당시 뉴욕의 음악가, 예술가, 주요 인물들을 담은 살아있는 아카이브와 같습니다. <다운타운 81> 의 주인공이자 아직 무명이었던 장 미셸 바스키아, 블론디의 데비 해리, 톰 웨이츠, 조 스트러머, 로리 메트칼프, 닥터 존, 그리고 <조니 스웨이드> 에 출연한 아주 젊은 브래드 피트까지 만나볼 수 있습니다. 각 장면은 비트, 뉴 웨이브, 펑크의 진수를 느낄 수 있는 발견입니다.
스위스의 관점이 중심을 이룬다. 프로듀서 루스 발트버거는 캔디 마운틴 과 조니 스웨이드를 지원하며 뉴욕과 유럽 사이에 실질적인 다리를 놓는다. 티치노 출신의 사진작가이자 영화감독인 에도 베르톨리오는 <다운타운 81> 을 통해 포스트 펑크 시대 맨해튼의 날것 그대로의 생생한 모습을 포착했고, 20년 후 <페이스 애딕트> 를 통해 그 시대를 공감과 우정이라는 두 가지 감정으로 다시금 조명한다. 제인 스펜서는 액터스 스튜디오에서의 경험 후 취리히에 정착한다.
이 프로젝트는 저희를 믿고 협력해 주신 영화 제작자분들과 filmo.ch, 스위스 영화 아카이브, Andromeda Film Postproduction, Philanthropia 재단 등 주요 파트너들의 협조 덕분에 가능했습니다.
오늘날 뉴욕 다운타운을 바라보는 것은 새로운 것이 종종 주변부, 정당성이 없다고 여겨지는 공간에서, 누군가가 지리적, 미학적, 개인적 경계를 감히 넘나들 때 탄생한다는 사실을 인식하는 것을 의미합니다. 솔로투른 영화제는 바로 이러한 연약하지만 급진적인 시도를 다시금 전면에 내세우고자 합니다.