컬럼비아 픽쳐스: 100 ans
횃불을 든 여인
자랑스럽게 불타는 횃불을 휘두르며 받침대 위에 선 여성의 초현실적인 이미지는 그야말로 미국 생활의 이상화된 상징입니다. 컬럼비아 픽쳐스(Columbia Pictures)의 새 영화가 흑백으로 나오는 경우가 많으며 일반적으로 길지는 않지만 톤과 리듬이 숨이 막힐 정도입니다. 그러나 컬럼비아 영화는 이러한 자유의 미국에 대해 다소 비판적이었고 덜 매력적인 측면을 제시했습니다. 그들은 미국의 가치를 분석하고 의문을 제기하며 파시즘에 맞서 싸우는 용감한 여성 경제인, 실존주의 카우보이 및 기타 예언가들의 이야기를 들려주었습니다. 영화의 마지막 부분에 다시 나타난 횃불의 상징은 존 포드(John Ford), 도로시 아즈너(Dorothy Arzner), 버드 보티커(Budd Boetticher), 리차드 퀸(Richard Quine)이 옹호한 가치와 영화 과학을 재확인했다는 사실이 남아 있습니다.
컬럼비아 픽쳐스의 44편의 영화로 로카르노 영화제에서 선보인 회고전은 1929년부터 1959년까지, 단순한 스튜디오인 Poverty Row에서 할리우드의 승리에 이르기까지 이 황금 시대를 다시 방문할 수 있는 기회였습니다. 새롭고 귀중한 인쇄물과 전문적으로 복원된 영화가 풍부한 이 페스티벌 프로그램은 주요 스튜디오가 된 서사적 뉘앙스와 상징적인 이 훌륭한 장편 영화의 범위를 보여주었습니다. 그는 지금 스위스 시네마테크로 향하고 있다.
David Lean의 Lawrence of Arabia (1962)와 같은 예외를 제외하면 콜롬비아는 큰 예산을 갖고 있지 않은 경우가 많습니다. 전성기에도 스릴 넘치는 미스터리 영화, 세련된 코미디, 저예산 서부 영화를 전문적으로 제작하는 것을 선호했습니다. 새로운 것에 개방적이며 신진 인재와 함께 일하기를 열망하는 컬럼비아는 다른 할리우드 메이저와 달리 단기 계약을 선택했습니다. 이를 통해 새로운 인재가 왔다 갔다 할 수 있었고 "소문을 일으키고" 더 큰 미적 다양성을 촉진했습니다. 1950년대 말, 쉽다고 여겨졌던 장르영화는 귀족의 문양을 획득했다. 그러다가 헐리우드에 새로운 바람이 불었고, 이를 주도한 사람은 컬럼비아의 니콜라스 레이(Nicholas Ray), 어빙 러너(Irving Lerner) 감독이었습니다. 새로운 미국 영화가 꽃피우기 시작했습니다.
영화 역사상 이정표가 되는 이러한 인물들과 그들이 제작한 영화는 스위스 시네마테크(Swiss Cinematheque)와 공동으로 출판된 작품의 주제입니다. 이 영화 컬렉션은 소니 엔터테인먼트(현 모회사)가 제공하는 희귀한 아카이브와 귀중한 정보로 풍부해졌습니다. 컬럼비아 픽쳐스 소속). 이 책에 담긴 단어와 이미지는 모두 30년 간의 풍부한 창의성을 묘사하고, 콜롬비아의 진화와 성장을 설명하며, 예술과 상업, 시스템과 예술가가 '좋은 조화'를 이루며 살았던 축복받은 시대를 연상시킵니다.
회고전의 다른 영화들
Columbia Pictures는 창립 첫해부터 고전 할리우드 시대의 일류 작가로 여겨지는 영화 제작자들에게 표현의 플랫폼을 제공했습니다. 스위스 시네마테크는 Orson Welles, Howard Hawks, John Ford, George Cukor 및 Frank Capra의 여러 걸작과 명성을 얻은 영화를 포함하여 전설적인 제작사가 자금을 조달하고 지원하는 필수 영화 시리즈에 여러분을 초대합니다. 리타 헤이워스(Rita Hayworth)부터 캐리 그랜트(Cary Grant)까지 당대의 가장 큰 스타 중 일부.