퀴어 시네마 2
퀴어는 피할 수 없다
“퀴어 영화라는 현상은 1년 전 북미에서 새로운 영화적 경향을 탐구하기에 이상적인 장소인 토론토 국제 영화제(TIFF)에서 처음 소개되었습니다. 그곳에서 갑자기 새로운 것을 제시하는 영화들이 스크린을 휩쓸었습니다. 주관성을 재고하고, 장르를 융합하고, 이야기를 자신만의 방식으로 재해석하는 영화들이었습니다. (...) 메시지는 분명했습니다. 퀴어적 관점은 이제 피할 수 없다는 것이었습니다.” B. 루비 리치, Sight & Sound , 1992.
1992년 발표한 획기적인 논문에서 B. 루비 리치는 기존의 영화 제작 방식을 뒤흔드는 퀴어 영화들의 물결을 관찰하고 이를 '뉴 퀴어 시네마'라고 명명했습니다. 그녀는 이 영화들을 특정 미학적 운동으로 규정하거나 스타일을 구분하지 않으면서도 몇 가지 공통점을 지적했습니다. 바로 퀴어의 신체를 가시화하고, 규범에 도전하며, 주류 영화의 역사와 관습을 재해석하는 동시에 구성주의적이면서도 파격적인 접근 방식을 취한다는 점입니다.
과거의 중요한 사건들, 기존 질서의 단절에 대한 필요성, 에이즈 위기 등 여러 요인이 복합적으로 작용한 결과, 이 퀴어 운동은 로즈 트로체( 《고 피쉬 》), 토드 헤인즈( 《캐롤 》)와 같은 수많은 감독들의 목소리를 탄생시켰고, LGBTQ+ 창의성에 새로운 가능성을 열어주었습니다. 1990년대 이러한 독립 영화들의 성공에 힘입어, 영화 스튜디오들은 주류 영화에도 퀴어 주제를 접목하기 시작했습니다. B. 루비 리치는 이러한 상업화를 뉴 퀴어 시네마의 종말로 인식했습니다.
이러한 상업적 변화는 퀴어 캐릭터에 더 큰 주목을 가져다주었지만, 동시에 상당한 결과를 초래할 수 있는 재정적 논리를 따랐으며, 이는 서사 표준화, 재현의 동질화, 그리고 핑크워싱으로 이어질 가능성이 있었습니다. 이러한 점에서 영화 < 아이들은 모두 괜찮아> 는 흥미로운 사례입니다. 한편으로는 스타 배우들이 출연하는 이 영화가 동성 부모 부부를 긍정적이고 "정상적인" 시각으로 보여주지만, 다른 한편으로는 아버지의 존재를 가족 안정의 조건으로 묘사하고 이성애 중심적인 서사 패턴에 살짝 발을 들여놓기도 합니다.
1990년대 이후 LGBTQ+ 캐릭터가 등장하는 영화의 수는 꾸준히 증가해 왔습니다. 때로는 기회주의적인 측면도 있었지만, 이러한 가시성 증가는 셀린 시아마(《 타오르는 여인의 초상》 )나 앤드류 헤이그( 《위켄드》 )와 같은 감독들이 국제 무대에서 두각을 나타낼 수 있도록 했고, 동시에 주류 영화 제작 국가들을 넘어 퀴어 영화가 확산되는 데에도 기여했습니다. 이번 퀴어 프로그램의 두 번째 파트는 바로 이러한 현실과 다양성을 함께 생각해 보도록 우리를 초대합니다.
이 두 번째 파트는 약 30편의 영화 상영과 해설, 두 차례의 원탁 토론, 그리고 스위스계 캐나다 영화감독 레아 풀의 회고전과의 연계로 구성됩니다. 레아 풀의 영화 세계는 퀴어 가시성의 진화와 궤를 같이해 왔습니다. 이러한 가시성은 취약하며, 최근 몇 년 동안 쇠퇴해 왔는데, 이는 현재의 퀴어 혐오적이고 파시즘적 성향의 정치적 분위기의 결과 중 하나입니다. 퀴어는 다시는 무시될 수 있는 존재가 되어서는 안 됩니다.