아르 브뤼 컬렉션은 2026년 2월에 50주년을 맞이하지만, 아르 브뤼라는 개념의 등장은 20 세기 중반으로 거슬러 올라간다는 점을 기억할 필요가 있습니다. 바로 이 시기에 장 뒤뷔페(1901-1985)는 자신의 예술적 경력과 더불어 공식적인 예술 분야가 아닌 그 주변에서 탄생한 작품들에 관심을 갖기 시작했고, 그때부터 열정적으로 탐구해 나갔습니다.
"아르 브뤼"라는 용어는 1945년 여름, 스위스로 향하던 중 그에게 떠올랐습니다. 그는 그곳에서 정신병원, 정신병원, 교도소를 방문하며 미술품에 대한 탐구를 시작했습니다. 그곳에서 그는 정신과 의사, 예술가, 그리고 박물관 관장들을 만났는데, 이들은 이 개념을 발전시키고 당시 그가 시작하려던 컬렉션의 핵심을 구축하는 데 중요한 역할을 했습니다. 아르 브뤼의 첫 해석가인 장 뒤뷔페는 스위스, 그리고 프랑스를 비롯한 여러 나라에서 이루어진 그의 성찰과 풍부한 발견을 바탕으로 아르 브뤼의 기본 원리를 확립했습니다.
따라서 스위스는 이 새로운 범주의 기원에서 촉매 역할을 했으며, 한편으로는 스스로 학습한 작품을 예술 분야로 가져올 수 있었고, 다른 한편으로는 당시에 통용되던 예술과 그 정의에 의문을 제기할 수 있었습니다.
스위스를 중심 주제로 삼은 스위스 아르 브뤼라는 기념 전시회는 컬렉션의 기원부터 오늘날까지, 그리고 이에 수반되는 출판물을 통해 여러 기고를 통해 뒤뷔페와 스위스의 긴밀하고 지속적인 관계를 탐구합니다. 이러한 관계로 인해 뒤뷔페는 1971년에 자신의 컬렉션을 로잔 시에 기증하여 컬렉션의 지속 가능성과 대중에 대한 소개를 확보하게 되었습니다.
이번 전시는 로잔 미술관 소장품 300여 점(드로잉, 회화, 조각, 자수, 서예, 아상블라주)을 선보입니다. 이 작품들은 미술관 역사의 다양한 시기를 아우르는데, 일부는 1945년 설립된 장 뒤뷔페로부터 물려받은 컬렉션에서, 다른 일부는 개관 연도인 1976년부터 2026년까지 아르 브뤼 컬렉션에 추가된 작품들입니다.
더욱이, 각 작품은 독특하며 예술적 창작의 운명이 정해지지 않았던 이 독학 예술가들이 상상했던 표현 방식의 독특성을 반영합니다. 그럼에도 불구하고 자연, 산, 기차와 같은 스위스 특유의 모티프가 등장하며, 뒤뷔페는 초기 작품에서 시골에서 살았던 소를 묘사하며 이를 더욱 강조했습니다. 그가 공인된 예술에 맞서 옹호하고 옹호했던 바로 이러한 가치의 역전, 풍요로운 자유가 이 아르 브뤼 작품들에 생생하게 드러납니다.
큐레이터: Sarah Lombardi, Collection de l'Art Brut 디렉터