20세기 예술은 형식적 또는 개념적 연구를 위해 내러티브에서 크게 해방되었지만 Art Brut의 제작자는 만화의 코드를 장악하여 이미지가 스토리를 생성하는 능력을 보유하고 있음을 웅변적으로 증명했습니다.
"Art Brut"와 "만화", 모든 것이 반대되는 것처럼 보이는 두 가지 표현. 한편으로, 대중의 가정된 취향을 만족시키는 데 신경 쓰지 않는 Art Brut 특유의 고독을 언급하는 창작물과, 다른 한편으로는 종종 여주인공 및 가장 인기 있는 영웅과 관련된 창작물의 형태를 나타냅니다. , 대중 문화의 아이콘은 여러 지원에서 감소했습니다.
그러나 Art Brut의 많은 창작자들과 창작자들은 만화의 이미지와 코드를 탈취하고 자유롭게 개조하여 상상 속으로 통합했습니다. 이 두 표현 영역 사이의 연결 고리는 사실 풍부하고 다양합니다. 둘 다 대화에 초대하는 많은 공통된 특성을 공유합니다. 20 세기 예술은 형식적인 연구나 개념적 접근을 선호하여 내러티브에서 크게 해방되었지만 Art Brut의 수많은 작품은 이미지가 이야기를 생산할 수 있는 모든 능력을 보유하고 있음을 웅변적으로 보여줍니다. 반면에 만화와 Art Brut는 문자, 이미지, 프레임, 의성어, 거품 또는 픽토그램과 같은 기호와 코드의 이질성을 불러일으키는 특수성을 가지고 있습니다. 둘 다 보이는 것과 읽을 수 있는 것 사이에 설정된 경계를 무너뜨립니다.
작가이자 발행인이자 비평가인 Jean-Christophe Menu는 책이나 잡지에 실린 전통적인 유통망의 작품과 함께 "만화 분야 밖"이 있다고 단언합니다. Collection de l'Art Brut와 다양한 기관 및 개인 소장품의 작품을 한자리에 모은 이번 전시는 이 "만화의 또 다른" 속으로 빠져드는 것입니다.
작업: Denis Boudouard(FR), Luigi Brunetti(IT), Wouter Coumou(NL), Henry Darger(미국), Hein Dingemans(NL), Karel Frans Drenthe(NL), Johann Fischer(AT), Alfons Frenkl( DE), Michael Golz(DE), Tomoyuki Hirano(JP), Vojislav Jakić(RS), Frank Johnson(US), Daniel Johnston(US), Jim Kaliski(BE), Johann Korec(AT), Katsutoshi Kuroda(JP) , Gérard Lattier(FR), Jean Leclercq(BE), Pascal Leyder(BE), Jean-Jacques Liabeuf(FR), Andreas Maus(DE), Peter Mikolajewski(DE), Yuichi Nishida(JP), Aldo Piromalli(IT) , Luciana Rossi(IT) Jean-Marie Roussillon(FR), Gustav Sievers, Kanako Tayu(JP), Dominique Theate(BE), Alfred Oublie(FR), Oskar Voll(DE) 및 Clemens Wild(CH).
커미셔너: Erwin Dejasse