남쪽에 비추어 본 신인상주의
스위스에서 처음으로 Fondation de l'Hermitage는 프랑스 화가 Achille Laugé(1861-1944)에 대한 주요 회고전을 개최합니다. 자신의 출신지인 Occitania에 깊이 애착을 가진 예술가인 Laugé는 신인상주의 운동 내에서의 그의 독특한 여정에 매료되었습니다. 거의 100점에 가까운 작품을 모아 라우제의 전체 경력을 다루는 이 전시회는 탁월한 감성에 감동을 받은 이 일상적인 화가의 심오한 독창성을 강조합니다. 동시에 세련되고 단순한 그는 Cailhau의 집 주변, 정원의 꽃, 친척의 초상화와 같은 즉각적인 환경의 일부인 주제를 그리는 것을 선호합니다. 작은 점이나 격자로 병치된 삼원색을 특징으로 하는 그의 매우 순수한 기법은 매우 개인적인 접근으로 분할주의적 방법을 따릅니다.
신인상주의의 바람
소작농 가정에서 태어나 약학 공부를 포기하고 툴루즈의 미술 학교에서 Antoine Bourdelle과 친구가 된 후 파리에서 견습 생활을 계속하고 Aristide의 스튜디오 Maillol을 공유했습니다. 1886년 Salon des Indépendants에서 Laugé는 Georges Seurat의 선언문 그림인 A Sunday on La Grande-Jatte를 발견했습니다. 이것은 그에게 진정한 계시였습니다. 1892년 카르카손에서 그는 순수한 분할 색상으로 전환했습니다.
희귀한 감도의 예술가
눈부신 남방의 빛 앞에서 홀로 로제는 수많은 실험을 통해 쇠라와 시냐크의 색채 이론을 차용했다. 색에 대한 직관력을 나타내는 깊고 독창적인 캐릭터를 선보이며 양귀비와 데이지 꽃다발이 잘 익은 과일과 만발한 아몬드 나무 가지 옆에 서 있는 호화로운 정물을 만듭니다. Achille Laugé는 그의 친구 Bourdelle이 제기하는 이 "감정적 감성의 예술"을 표현합니다.
기하학, 원근법 및 빛
대성당 앞에 있는 모네처럼 로제는 까이요의 길을 끊임없이 표현하며 연작을 하고 있습니다. 이 엄격하게 구성된 풍경에서 그는 빛의 뉘앙스, 가장 작은 변화에서 계절의 흐름을 표현하기 위해 노력합니다. 작가는 자신이 디자인한 "예고편 작업장"을 모티브로 이 길을 걷다 보면 부드러운 고요함, 기하학적인 구성 감각, 뚜렷한 취향이 나오는 세련된 스타일의 구성을 만듭니다. .
1896년에서 1899년 사이의 초상화의 특징인 엄격한 기법은 Achille Laugé의 작품에 스며들어 있는 섬세함과 밀접하게 연관되어 있습니다. 1905-1910년 즈음에 그는 순수한 색상의 축소된 팔레트를 계속 사용하면서 터치를 부드럽게 했습니다. 1920년대와 1930년대에 그는 세기의 전환기에 컬러리스트들의 온상이었던 콜리우르에서 여름을 보냈습니다. 로제는 1944년에 작업을 중단하지 않고 사망했으며, 그의 팔레트의 특수성과 단호하고 생생한 터치의 자유를 배양했습니다.
전시회 주제
전시회는 20세기 전환기의 예술적 맥락에 화가를 배치하고 이 놀라운 예술가의 특이성을 드러낼 수 있도록 라우제의 경력과 가장 좋아하는 주제를 모두 보여주는 주제를 중심으로 진행됩니다.
- 학습: 첫 번째 초상화
- 위계주의: 신인상주의 초상화
- 투명성과 자포니즘
- 순수함: 공허함의 맛
- 구성: 기하학, 원근법
- 시리즈: Cailhau의 길
- 파스텔과 그림
- 전기 공간: 로제와 그의 친척들
- 꽃과 과일, 볼륨 게임
- 건축과 색채
과학 사무소
Nicole Tamburini, 미술사가, Achille Laugé 전문가
총사령관
Sylvie Wuhrmann, Hermitage 재단 이사