ロック！ (パート1)
たかがロックンロールですが、私たちはそれが好きです！ – サイドA
2023年1月、POP!サイクルに続き、来年も断然ロックな番組をお約束します。私たちは国会議事堂のオープン、その新しいスクリーン、新しいサウンドシステムを待って、この音楽的な映画体験の継続を論理的に、そして私たちが期待していたことを提供するために待ちたかったのです。
1955年の『ブラックボード・ジャングル』でビル・ヘイリーは「ワン、ツー、スリー時、フォー時、ロック」と歌った。そこからすべてが始まりました。ロックンロールは、社会の重大な変革、新しい社会的人物、青少年の誕生、そして大衆文化の漸進的な肯定を伴います。戦後の若者たちは、新しい言語、別のイメージ、別の音楽、独自のコードを求めて、マーロン ブランドやジェームス ディーンの顔、姿勢、風貌、そしてリトル リチャードの反抗的で熱狂的なロックの中に自分自身をすぐに認識しました。ジェリー・リー・ルイス ( 『グレート・ボールズ・オブ・ファイア! 』)、チャック・ベリー、ジーン・ヴィンセント、エルヴィス・プレスリー (『ジェイルハウス・ロック』)。映画は、ロックンロールを共鳴板として利用して、この運動を捉え、記録し、影響を与えています。
1950 年代の終わりには、ロックは落ち着き、自らを飼い慣らしているように見えました。ポップがその入り口にありました。リチャード・レスターの映画のおかげでビートルズがポップス運動とロンドンのスウィングを映画の中で完全に体現したとしても、それでも彼らはロックの想像力豊かで興奮したコミカルな精神を永続させるのに貢献しました。 「ライバル」であるローリング・ストーンズがリズム・アンド・ブルースのルーツに回帰するとき、彼らはまた、彼ら自身の映画史（ 「One + One – Sympathy For The Devil 」）を得る権利を得るだろう。
ロックとポップは、互いに対立し、影響し合い、交差し、ハイブリッドなサブジャンルへと変化し、今日に至るまで永遠のルネッサンスを続けています。この進化を伴い、それを説明する映画もまた、ドキュメンタリーとフィクションの間のさまざまな映画ジャンルで重なり合ったり組み合わされたりする、さまざまな多様な形式を通じて表現されます。たとえば、ティーン映画 (アメリカン グラフィティ) 、ロード ムービー (イージー ライダー)、青春映画 (オールモスト) などです。有名な映画 (有名な映画)、伝記映画 (ドアーズ)、ミュージカル (ロッキー ホラー ショー、ロック オブ エイジス)、ロック オペラ (トミー)、ジャンル映画 (クレイジー サンダー ロード)、コンサート映画 (パープル レイン) などがあります。
これらの映画の中には、それに付随する音楽のおかげで、個人および集団の記憶に残るものもあります。 Born to Be Wild は、 Easy Riderと必然的に関連付けられます。若者やカウンターカルチャーの象徴的なキャラクターの視点から作られた『アメリカン グラフィティ』や『イージー ライダー』のような画期的な映画は、ロックの姿勢と精神を体現しています。これと同じ精神が、ロック音楽の地平から遠く離れたように見える映画（『マリー・アントワネット』 ）にも見られます。
スイスシネマテークではアナログにとてもこだわっています。私たちは、ニュアンスのあるロック サウンドを実現するために、このプログラムでまだ紹介できる 35mm コピーとアナログ盤に敬意を表したいと思います。
2 番目のパート – サイド B は、不可欠なものとなることを約束します...