ウォン・カーウァイ
断片化の芸術
1958年生まれのメランコリーの美学者、ウォン・カーウァイは、その映画が一目でそれと分かるほど独特なスタイルを確立した、稀有な現代映画監督の一人です。グラフィックデザイナーとして訓練を受け、その後脚本家として活躍した後、1988年に『涙のゆくえ』で監督に転向しました。この長編デビュー作は、当時ヒットした犯罪映画の論理を踏襲しながらも、そこから距離を置き、既に監督の個性が色濃く表れています。ウォン・カーウァイはアクションシーンよりも失恋に関心を抱き、歪んだイメージを巧みに描き出す傾向を見せています。この傾向は、彼のキャリアを通してますます顕著になっていきます。
1990年、ウォン・カーウァイは『野性の日々』を監督した。この作品は、最終パートがカットされたため短縮され、結局制作は中止された。これは、ラッシュ映像を発見したプロデューサーとの大きな意見の相違が原因であった。この矛盾した構想は、彼のプロジェクトにおいて繰り返し現れ、資金不足による中断（ 『時間の灰』 ）、撮影期間の長期化（ 『花様年華』 、撮影期間は15ヶ月に及んだ）、あるいは再構成（『天使の堕天使』と『2046』はどちらも『恋する惑星』からのアウトテイク）など、様々な形で現れた。こうした複雑さは、即興性に長けたウォンの創作プロセス（俳優が台本を持つことは稀）にも反映されており、撮影と編集の間の対話が互いに影響を与え合っている。
ウォン・カーウァイは、創作アプローチを共有する信奉者たちとのコラボレーションを続けている。美術監督のウィリアム・チャン、そして特に撮影のクリストファー・ドイルだ。彼らは共に、断片的で衝動的、そして熱狂的な美学を紡ぎ出す。それは常に時間とのこの構成的な関係によって突き動かされている。希釈されながらも加速された時間は、彼の作品の骨格を形成し、時には直接的に主題化される。パイナップル缶の賞味期限は『恋する惑星』における失われた愛と呼応し、『 2046』は映画のタイトルであり、その舞台となる時代であり、ホテルの部屋番号であり、ある出会いであると同時に、香港にとって運命の年、中国本土に完全に吸収される前の最後の年でもある。
ウォン・カーウァイ映画に繰り返し登場するもう一つのモチーフである空間は、しばしば閉鎖的で、都市的かつ心理的な閉所恐怖症の象徴であり、場所が主人公たちの換喩的な表現となる（『恋する惑星』の「泣いている」アパート）。ウォンは、幼少期に人気を博したジャンル、武侠映画（『灰と幻想の彼方に』の剣劇）からカンフー映画（ 『グランド・マスター』の監督）へと回帰しながら、放浪と交差の物語を、時に方向感覚を失わせるような物語のプリズムを通して探求している。彼の映画は、枝分かれし、先導を放棄し、時間を飛び越え、反復を巧みに操る。この渦から、断片的で哀愁を帯びた詩情が生まれ、私たちの心に長く残るメランコリーを吹き込む。