ヴィム・ヴェンダース回顧展（パート1）
ヴィム・ヴェンダース
1945年、デュッセルドルフ生まれ。戦後西ドイツで育ち、イメージと言語の感覚を持つ者は皆、廃墟と傷跡を受け継ぐ。当時そこで育った者は皆、爆撃の跡が残る、あるいは急ごしらえで再建された都市景観の中で暮らし、ナチスの語彙が色濃く残る言語を話す。都市と同様に、その言語も癒やされなければならない。しかし、そうした環境で育った者は、スクリーンに映し出される映像、ラジオの音、そしてどこか遠くからやってくるサウンドトラックと共に生きる。広大な地平を切り開き、欲望の余地を残す映像と音。アメリカからやってくる映像と音。
ヴィム・ヴェンダースは、おそらく戦後アーティストの中でも特に、この状況を表現する方法を見出したと言えるだろう。 『イージー・ライダー』の監督兼主演を務めたデニス・ホッパーが演じるアメリカ人の友人リプリーは、ヴェンダースの作品を理解する鍵となる人物だ。当初はパトリシア・ハイスミスの同名小説を映画化しただけの人物だったが、カリスマ的でありながらも悪徳な美術商リプリーは、ヴェンダースの手にかかると、アメリカの大衆文化の魅惑的な力の象徴となる。そして、ヴェンダースが戦後ドイツの現実を描写するために見出した形式が、地域レベルに留まらなかったのは、おそらくまさに、全世界が最終的に関与した戦後現実を扱っていたからだろう。
ヴェンダースの映画が南米や日本でも大きな成功を収めているのは、彼の表現が世界的に通用し、普遍文学（クリストフ・マルティン・ヴィーラントが提唱した用語）がドイツで生まれたように、世界映画の領域にまで及んでいるからである。ヴェンダースはキャリアの初期から詩人のペーター・ハントケと共同作業を行い、おそらく彼の最も有名な映画『ベルリン・天使の詩』の脚本もハントケと共同執筆した。ハントケはパウル・ツェランと同様、ドイツ出身ではない（ツェランは現在のウクライナのブコヴィナ出身、ハントケはオーストリアのケルンテン出身）。そしてツェランと同様、アウシュヴィッツ以降、ドイツ語で詩はもはや存在し得ないというアドルノの主張を否定した。ヴェンダースが作品の重要な局面でハントケからインスピレーションを得たのは、ハントケの作品において、ドイツ語がナチズム後に新たな生命を見出し、詩が未来を見出したからでもある。
ヴェンダースの世界映画への貢献をジャンルに分類するとすれば、彼が既成の定型を超えて意義深い形で再解釈したジャンルは、主に2つある。一つはロードムービー（ 『キングス・オブ・ザ・ロード』や『パリ、テキサス』 ）、もう一つはアーティストの肖像（ニコラス・レイへのオマージュである『稲妻』、小津安二郎へのオマージュを込めた東京の肖像である『東京画』、そして20世紀最高のダンスシアター振付家ピナ・バウシュに捧げられた3D映画『ピナ』）である。今回の特集では、ヴェンダースの形式的な革新が、21世紀を生きる私たちの状況にどれほど響くのかを探っていきたい。