リチャード・リンクレイター監督とチューリッヒ映画祭（ZFF）のコラボレーション作品
わかった、わかった、わかった
「オーライ、オーライ、オーライ」：満足を表す副詞を3回繰り返すこのフレーズは、リチャード・リンクレイター監督の2作目となる1993年公開の映画『バッド・チューニング』の主人公ウッダーソンの口癖であり、彼の主要な言葉のモチーフとなっている。毎年高校の年末行事に参加するこの「プロのティーンエイジャー」を演じるのは、ハリウッドの大スター、マシュー・マコノヒー。本作が彼にとって初の主要映画出演作となる。
「オーライ、オーライ、オーライ」はアメリカの語彙に定着し、映画のセリフとして、アーノルド・シュワルツェネッガーが『ターミネーター』で言った「また戻ってくる」や、クリント・イーストウッドが『ダーティハリー』シリーズで言った「さあ、やってみろよ、この野郎」と同じくらい、文化的なレパートリーの一部となっている。
『バッド・チューニング』は、アメリカの高校を舞台にした映画の歴史において転換点となった。1980年代のジョン・ヒューズ監督の大ヒット作（ 『すてきな片想い』から『ブレックファスト・クラブ』 、そして『フェリスはある朝突然に』まで）に見られる、思春期の苦悩をどこか甘ったるく描いた作品群に対し、リチャード・リンクレイターは『バッド・チューニング』で、思春期特有の残酷さの深淵を容赦なく描き出した。ロカルノでのプレミア上映後、サミュエル・フラーはリンクレイターに、この映画は彼が興味を持っていた感情、つまり憎しみを浮き彫りにしているため、興奮したと語った。
リンクレイターへの賛辞は、この2作目から始めることができるだろう。なぜなら、本作は既に完成された作品だからだ。アメリカの大衆文化の言語を熟知し、同時に映画史への深い造詣というより広い文脈の中で自身の再解釈を位置づける術を知っているアーティストが、大衆的なジャンルを悲劇的な領域へと昇華させた作品である。シャンタル・アケルマン以来、リンクレイターほど、作品ごとに映画の可能性を広げ、新たな映画形式を発見し続けている監督はいない。
2014年に公開された『6才のボクが、大人になるまで』はまさにその好例だ。同じキャストで12年かけて撮影された青春映画であり、ドキュメンタリーや社会学における長期観察というジャンルをフィクション映画に転用した作品である。壮大でスケールが大きい一方で、親密で緻密な描写も兼ね備えており、他に類を見ない、模倣不可能な作品と言えるだろう。
リンクレイターの多様性は、彼の最新作2作品にも顕著に表れています。1作目は、ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』の製作過程をフィクション化した『ヌーヴェル・ヴァーグ』、2作目は、リンクレイター作品常連のイーサン・ホークがブロードウェイの作詞家ローレンツ・ハートを演じる室内劇『ブルー・ムーン』で、今回スイス初上映となります。博識でアメリカの芸術的伝統に深く精通したリンクレイターは、豊かな映画遺産の守護者であると同時に革新者でもあります。