ラドゥ・ジュード回顧展
死ぬほどのユーモア
ニコラエ・チャウシェスク政権崩壊から約10年後の1989年、ルーマニアでは革命のビジョンを自由に語ろうとする映画製作者の印象的なブームが起きた（ラドゥ・ムンテアン監督の『紙は青くなる』やコルネリュー監督の『ブカレスト東午前12時8分』のように）ポルンボイウ、どちらも 2006 年に発表）、この国のヨーロッパの将来に対するしばしば幻滅する見方を追加しました。この新しい波を生み出したルーマニアのクリエイターの中には、稀有な知性を持ちながらも、ほぼ常に破壊的なユーモアを持って、痛ましいところにカメラを向けようと決意した人物が特にいる。それは、1977 年ブカレスト生まれのラドゥ・ジュードだ。 。
アシスタントとしての経験といくつかの短編映画を経て、2009 年に最初の長編映画『世界で一番幸せな女の子』と契約しました。この映画は、広告コンペの優勝者と、広告宣伝のための映画の撮影が中止されたという悲劇的な喜劇の物語です。商品。 。ベルリン映画祭で上映されたこの映画は、新しいルーマニアが消費社会の型にどのように適合しているかを浮き彫りにしています。ベルリンのフォーラムで発表された彼の次作は、より苦い離婚問題を題材とした『パパ・カムズ・ディマンシュ』 （2013）で、この現代的な考察を拡張したものである。その後、彼は過去に戻ることを決意し、 19世紀のワラキアを舞台に、地元の音楽「Aferim!」を伴奏に白黒で描いたピカレスク西部劇に署名します。 (2015)、ベルリンで銀熊賞を受賞した作品では、ルーマニアのジプシーの（悲劇的な）運命を思い起こさせます。その後、部分的に歴史の流れを汲みながら、彼は 1937 年に書かれたルーマニアのユダヤ人作家マックス・ブレッチャーの文章からインスピレーションを得て、発表された西洋社会の難破と全体主義の台頭を詳述する『傷ついた心』 （特別賞受賞者）その過程で、彼は1941年のオデッサでのルーマニア軍による25,000人から34,000人のユダヤ人の虐殺と、共産主義時代にかなり書き換えられた物語の一部であるナチズムへのルーマニアの信奉を思い出させた。歴史が我々を野蛮人だとみなしても構わない（2018年）。
ベルリンで金熊賞を受賞し、スイスシネマテークで試写上映された『バッドラック・バンギング・オア・ルーニー・ポルノ』 （2021年）で、ラドゥ・ジュードはパンデミックとソーシャルネットワークを踏まえて現代ルーマニアの観察を再開し、道徳、嘘、言われていないことに疑問を投げかける並外れた（ブラック）ユーモアを持っています。ロカルノ国際映画祭審査員特別賞を受賞した彼の新作『世界の終わりにあまり期待しないでください』 （2023年）については、間違いなく彼のフィルモグラフィーの中で「最もエキサイティングで、最も豊かで、最も独創的で、最も面白く、最も絶望的なものです」（ Téléramaのdixit Jérémie Couston）。ラドゥ・ジュードは、この映画を「コメディーであり、ロードムービーであり、モンタージュ映画であり、ロングショット映画でもある」と同時に、労働、搾取、死、そして「ギグエコノミー」、あるいはこの新しいやり方について描いた映画であると説明している。共同プラットフォームを介して小規模な任務のために労働者を雇用することで労働者を搾取する。彼は、彼の壊滅的なユーモア、社会に対する辛辣な見方、そして映画の創造に対する深い愛情を凝縮しています。実際、彼のすべての作品は、ミズ・アン・アビス、映画の中の映画、ジャンルの再読、シーケンス・ショットによる時間の拡大が極端に押し上げられ、最終的には断片化されたイメージを与える、文体の実験によって中断されていますが、それでもなお、社会から見て公平。早急に（再）発見すべき偉大な映画製作者。
回顧展の他の映画
ラドゥ・ジュード監督の新作試写会の傍ら、スイス・シネマテークは、ジャンル、時代、美的偏見を最善の形に応じて交互に配置するという特徴を持つ短編映画と長編映画のセレクションを通じて、ルーマニアの映画監督の作品に立ち返った。扱われる主題に適しています。時には歴史映画、パンクマニフェスト、広告スポット、あるいは密室で不安を煽るような社会のこれらのふざけた肖像画は、非常に疑わしい世界の進歩に疑問を呈するという共通の目的を追求します。