ルイ・マル回顧展
素敵な反逆者
ゴーモン作ルイ・マルのほぼ全作品の修復作業を機に、スイスのシネマテークは、フランスの批評家から長らく無視されてきたが、イタリアでは非常に高く評価されているこの作家の回顧展を、特に彼がいるヴェネツィアのモストラで開催する。最も多くの賞を受賞したフランスの監督の一人。
1932 年に実業家の大家族に生まれたマルは、10 代の頃から父親の 8mm カメラを使って映画を作り始めました。 20歳のとき、彼はまだIDHEC（現ラ・フェミ）の映画学生で、ジャック=イヴ・クストー指揮官に従って『沈黙の門』 （1955年）を撮影した。この映画は1956年にカンヌでパルムドールを受賞した初のドキュメンタリー映画である。翌年アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。
多くのニューウェーブ監督と同じ世代に属していたにもかかわらず、マルは運動の周縁に留まり、美的刷新の必要性と創造的自由の肯定を共有し、それによって彼は以前を超えた永続的な物語と形式的なスタイルへと導かれました。確立されたジャンル。彼のキャリアを通じて、彼はドキュメンタリー映画とフィクション映画を行き来し、しばしば自伝的な側面を特徴としました。自由で折衷的な精神、挑発を好む傾向 – 彼は時々「ブルジョワジーの偉大なブルジョワの敵」と定義される – マルはあらゆるテーマに取り組み、善良な社会の慣例、制限、タブーを揺るがす フランス：不倫関係( Ascenseur pour l'échafaud、Les Amants )、うつ病と自殺 ( Le Feu fout )、あるいは腐敗した社会に対する反乱 ( Le Voleur ) さえも。
マルは、彼のミューズであり相棒であるジャンヌ・モローをフィーチャーした最初の映画の後（5月と6月にはジャンヌ・モローの回顧展を開催します（25ページ参照））、マルは2本の長編映画を監督し、これまで以上に物議を醸しました。 『ル・スフレ・オ・クール』（1971年）では母親と息子の近親相姦関係を思い起こさせ、 『ラコンブ・ルシアン』 （1974年）では占領下のフランスのゲシュタポでの若い農民の関与について詳しく語っている。ファシストであり、協力主義者のフランスを描いたこの無批判な、そして無批判な肖像に対するイデオロギーの曖昧さを非難されたマルは、米国への移住を決意し、そこで特に物議を醸した児童買春をテーマにした『プリティ・ベイビー』 （1978）や『アトランティック・シティ』を監督した。 （1980年）では、スーザン・サランドン、ミシェル・ピッコリ、バート・ランカスターと共演し、彼の最後の主要な映画出演作のひとつに出演した。
10年間の亡命生活を経て、ルイ・マルはフランスに戻り、最も個人的な映画『グッバイ・チルドレン』 （1987年）を監督した。この作品はレナート・ベルタの写真の恩恵を受け、最も論争的で違反的な作品の要素を使用した。今回、批評家や一般の人々から高く評価されたこの映画は、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞したほか、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む7つのセザール賞を受賞しました。
ルイ・マルは、海外でこれほどの名声を博した稀有なフランス映画監督の一人である。彼は、第7の芸術と劇場とその俳優たちへの崇高かつ究極の賛辞である『42番街のヴァーニャ』 （1994年）に署名した後、ロサンゼルスで65歳で死去した。
ルイ・マル by ルイ・マル
今日、私は自分が監督であることを知りました。それが私の仕事であり、情熱と決意を持って実践しています。他に何をするか分からないし、もし映画を選んでいなかったら、私はどうなっていただろうかと思います。私は敏感でしたが、心を閉ざしていました。好奇心旺盛ですが、恥ずかしがり屋です。オープンだが不寛容。私の仕事では、見て、聞いて、理解する必要がありました。彼は、私が「観光客として」しか遭遇することのなかった人々、状況、環境を私に親密に紹介してくれました。
映画はアイデアを表現する媒体としては不十分であることが少しずつわかってきました。私たちはそれを文学の後ろに置きがちですが、比較したほうが良いのは彫刻と音楽です。それはまず第一に感覚、感情に取り組みます。反省は後からついてくる。映画は誰かの夢であり、部屋の暗闇でスクリーンに投影されます。世界でただ一人肘掛け椅子に座っている観客は、覗き見者である。彼はこれらの画像を見て、自分の空想やその時の気分を加えて、それらを自分のものにします。私が愛する映画は、論理や理性を扱いません。それは触れ、侵入し、挑発し、観客が自分自身を見つめる歪んだ鏡です。しかし、私は彼がデモンストレーションしたり、操作したりするのが好きではありません。私たち映画製作者は、人工的に書くことで、視聴者に条件反射を引き起こすことがいかに簡単であるかを知っています。
映画の創作には大衆の役割があると私は考えており、私の作品は対話であると考えています。私は自分の映画がオープンな構造、提案、質問であることが好きです。ボックスを完成させて自分の視点を与えるのは観客次第です。満場一致で絶賛されている映画には何か怪しいところがあります。私はもう一方の極端な例を好みます。これは、私がよく観察したことですが、同じ部屋に並んで座っている 2 人の人がそれぞれ別の映画を見るというものです。現実をありのままに撮ると主張していても、観客と同様に監督も主観的です。彼がカメラを置く方法は選択であり、解釈であり、多くの場合無意識です。そして彼の登場人物たち自身も部分的に彼から逃れている。それで、本当に望んでいないのに、私は孤独の道をたどっていることに気づきました。それらはほとんど常に限界にあるか、破裂しています。歴史的な事故、通過儀礼、心の危機、何かが彼らに起こり、彼らは道を外れてしまいます。彼らの行動は非合理的、非道徳的、さらには犯罪的になります。彼らはもはや社会のルールに従わず、外に出たことで社会を新たに、より明晰な目で見るようになりました。彼らは敗北したり、回復したり、排除されたりしても、決して良い結果を出すことはありません。
なぜ私は最近、子供時代から抜け出す十代の若者たちをこれほど多く撮影したのでしょうか?おそらく年齢を重ねるごとに当時の記憶が蘇ってきたからだと思います。大人たちが絶えず演じている「コメディア・デラルテ」に私が投げかけた、苦悩と嘲笑の両方の表情を覚えています。彼らの混乱、偽善、虚栄心は私を当惑させました。今日、私は旅を進めながら、子供時代のあの表情、明晰さ、皮肉さ、優しさを再発見しようと努めています。
私には確信はなく、一般的なアイデアはますます少なくなっていきます。あらゆる分野において、私は理論家、つまり偽の双眼鏡で世界を眺め、検証するために観察するだけの人々を信用しません。私には好奇心以外に何のこだわりもありません。明晰になろうとして、私は自分自身に矛盾します。私は右翼アナーキスト、左翼、そして過去を懐かしむ人として次々に取られました。私に満足を与えてくれるイデオロギーや政治制度は決して見つからないだろう。
しかし、私には深い信念があります。私は確立された秩序には決して賛成しません。マルローは、「活動的でありながら同時に悲観的である人は皆、裏に忠誠心を持っていない限り、ファシストであるか、ファシストになるだろう」と書いている。私は活動的で悲観的ですが、自分が何に忠実であるかも知っています。1944 年 1 月の朝、私のクラスにいたユダヤ人の少年がゲシュタピストの入り口で立ち上がり、次々と握手しているのを見たときのことです。もう一方は、お互いの目を見つめています。
私は幸せが存在すると信じています。それは、私たちの時計を止めるような、ひっそりと、密かに、そして強烈な瞬間としてやって来ます。私たちが子供の頃、木馬に棒を使って外そうとした指輪のように、この瞬間を盗む方法を知らなければなりません。ドガはこう言いました。「愛があれば仕事もある。そして私たちの心は一つしかありません...」私は映画と映画の間を生きようとしており、時間をかけて愛するようにしています。私には今二人の子供がいますが、見ていても触っていても飽きません。そしてまた帰って、仕事に没頭します。数人の共犯者の助けを借りて、世界から切り離されて孤立した状態で、私は24時間夢を実現しようと努めています。
どのフィルムも寿命が短くなります。そしてそれが終わったとき、私たちと俳優や技術者との固い絆が突然切れたとき、それは死のようなものです。映画は劇場で公開され、誰もが視聴できるようになります。あなたの時間は 2 時間、私たちの時間は 2 年です。奇妙な職業。