ケリー・ライカード回顧展
神話を暴く
現代インディペンデント映画の巨匠、ケリー・ライカードは、ハリウッドの大手スタジオとは一線を画し、純粋さと観察眼を特徴とする、卓越した芸術的一貫性を備えた、エレガントで緻密な作品群を築き上げてきました。スペクタクルを排し、身振り、場所、そして時間に根ざしたミニマリズムのフィクションを通して、ライカードは偉大なアメリカの神話を再考し、アメリカンドリームの盲点に疑問を投げかけます。
フロリダ州マイアミ生まれのケリー・ライカードは、すぐにオレゴンの風景に目を向け、それが彼女の映画制作の中心的なテーマとなりました。30年近くのキャリアの中で、彼女は9本の長編映画に加え、数本の短編・中編映画を監督してきました。北米映画業界の動向とはかけ離れた環境で育まれた彼女のフィルモグラフィーは、意図的な手段の節約と、西部劇、ロードムービー、歴史映画、スリラーといった象徴的なアメリカのジャンルを独自の視点で再解釈した点が特徴です。
フィクションに根ざしたケリー・ライカードの映画は、目に見えずとも確かな現実との繋がりを紡ぎ出す。センセーショナリズムを拒絶し、物語性と形式的な抑制を重視するだけでなく、ロケハンに費やす長い時間と、撮影現場に深く入り込む撮影クルーの姿勢が、彼女独特の制作手法の基盤となっている。日常の身振り、空間、そして周縁化された人物への配慮を通して、ライカードはフィクションを現代社会への繊細で倫理的な観察のためのツールへと変容させる。揺るぎない政治的リズムもまた、不可欠な要素である。「ゆっくりとしたペースもまた、政治的な行為とみなされます。なぜなら、それは消費と娯楽に支配された私たちの社会に反するからです。インターネットの世界は、私たちに何かをあまりじっくりと、あるいは長く見つめることを促しません。（中略）私は登場人物と物語に焦点を当てたいのです。」 「ゆっくり進むのが私の自然なリズムです」（Kelly Reichardt in Judith Revault d'Allonnes、 Kelly Reichardt、L'Amérique retraversée 、ed. Centre Pompidou、Paris、2020、p. 254）。
1994年、サンダンス映画祭やベルリン国際映画祭などの映画祭に選出された長編デビュー作『草の川』で注目を集めたケリー・ライカードは、一貫してアメリカの社会、経済、政治の現実を探求してきました。一貫した作品群の中で、 『オールド・ジョイ』 （2006年）、 『ウェンディとルーシー』 （2008年）、 『ミークス・カットオフ』（ 2010年）、 『ファースト・カウ』 （2019年）といった多様な作品は、アメリカ社会の基盤、その亀裂、そしてその遺産を問いかけ、 『ある女たち』 （2016年）や『ショウイング・アップ』 （2022年）は、日常生活の制約に直面する普通の人々の姿を繊細に描き出しています。遊び心のある周縁の探求を続けるケリー・ライカードは、最新作『マスターマインド』（2025年）で、ベトナム戦争と女性解放運動の混乱を背景にした魅力的なアンチヒーローが登場する偽の強盗映画を届けます。