ジョー・ダンテ回顧展
グレムリンがスクリーンに侵入したとき
ある種のポストモダン映画の先駆者、ジョー・ダンテは、映画製作という貴重な理念を体現しています。それは、映画愛と稀有な表現の自由が融合した、大衆的で、反骨精神にあふれ、型破りな芸術形式です。彼の作品は、畏敬の念を抱く観客でありながら、要求の高い映画製作者でもあることは可能であることを私たちに思い出させてくれます。
1970年代、ロジャー・コーマンはニュー・ワールド・ピクチャーズで若い映画学校卒業生を脚本・監督に起用しました。ジョー・ダンテはマーティン・スコセッシ、ジョナサン・デミ、ロン・ハワードらと共に編集技術を磨きました。
1946年にニュージャージー州で生まれたスティーブン・スピルバーグのように、彼はコミック、ワーナーのアニメ、モンスター映画を見て育ち、アマチュア映画（当時のB級映画の断片を集めて編集した『The Movie Orgy 』など）を制作した。
1976年、彼は友人であり同僚でもあるアラン・アーカッシュと共に『ハリウッド大通り』 （1976年）でカメラの前に立った。同作ではスタジオの他の作品の映像を多用し、その後『ジョーズ』をパロディ化した環境災害映画『ピラニア』 （1978年）で独自のスタイルを確立した。1980年代は彼にとって理想的な活動の場となった。 『ハウリング』 （1981年）は革新的な特殊効果と自意識過剰で茶目っ気のあるアプローチで狼男映画のジャンルに新たな息吹を吹き込んだ。同映画の成功に乗じて、ダンテはスピルバーグに雇われ、人気テレビシリーズのリメイク作『トワイライトゾーン』の制作に携わった。スピルバーグにとって『ピラニア』は「最高の『ジョーズ』のパクリ」だったが、ワーナー・ブラザースの当初の抵抗にもかかわらず、ダンテは彼に『グレムリン』 （1984年）の監督を依頼した。この作品は彼の最大の興行成績となり、カルト的な人気を獲得した。
ダンテの映画は、童話の物語構造を重んじ、ファンタジーとフィルム・ノワールの要素を融合させています。その特徴は、狂気じみた編集、混沌へのこだわり、映画ファンへの言及の多用、そして周縁化された登場人物への優しさです。『エクスプローラーズ』 、 『インナースペース』 、 『グレムリン2』では、挑発的な精神を貫き、ブロックバスター映画のルールを覆し、スタジオと衝突することさえあります。 『グレムリン2』は、彼自身が前作よりも好む「メタ」作品です。「より自由で、やりたいことをすべて詰め込めた作品です。結局のところ、これはほとんど『ヘルザポッピン』です。」
アメリカ社会を辛辣に観察する彼は、 『バーブズ』で郊外のパラノイアを考察し、『スモール・ソルジャーズ』では軍国主義と消費文化に抗う子供向け映画を描いている。より政治的な作品（ 『セカンド・シビル・ウォー』 （1998年））に挑戦した時でさえ、彼の映画は遊び心と破壊的なエネルギーに満ち溢れている。
現在、観客を劇場からストリーミングプラットフォームへと誘導してきた、物語性ではなく産業的な要請によってフォーマット化された映画に批判的な彼は、映画の集合的体験を擁護している。映画評論家で歴史家のチャールズ・テッソンの言葉を借りれば、ジョー・ダンテは「映画が彼を作ったからこそ、映画を作ったのだ」。