ジョディ・フォスター
ジョディ・フォスター、別格のスター
アメリカ映画界において稀有な存在であるジョディ・フォスターは、50年以上にわたり、大衆的なヒット作、アートハウス映画、そして個人的なプロジェクトの間を巧みに渡り歩き、実にユニークなキャリアを築き上げてきた。1962年、ロサンゼルス生まれの彼女は、幼い頃から才能を発揮し、テレビシリーズやコマーシャルに出演した後、映画界で確固たる地位を築いた。
1976年は彼女の人生における転換点となった。わずか12歳でマーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』に出演し、初のオスカーノミネートを獲得。同年、アラン・パーカー監督のミュージカルコメディ『バグジー・マローン』で、全く異なるジャンルの役柄に挑戦し、その才能を開花させた。この作品は、全編が子供たちによって演じられたコメディである。
イェール大学で文学を学んだ後、フォスターは新たな挑戦を求める女優としての地位を確固たるものにした。クロード・シャブロル監督によるシモーヌ・ド・ボーヴォワールの同名小説の映画化作品『他人の血』（1984年）では、ロサンゼルスのフランス語学校時代に親しんだフランス文化に再び触れた。1988年には『告発の行方』で、集団レイプの被害者となった女性を力強く演じ、自身初となるアカデミー賞を受賞した。
1991年、彼女はジョナサン・デミ監督のカルト的人気を誇るスリラー映画『羊たちの沈黙』でクラリス・スターリング役を演じ、2度目のアカデミー賞を受賞した。その後、 『マーヴェリック』 （1994年）や『コンタクト』（1997年）など、多岐にわたる作品に出演し、彼女のキャリアを特徴づけるアプローチを継続した。それは、成功にあぐらをかいて同じ役を繰り返すのではなく、マーティン・スコセッシからアラン・パーカー、デヴィッド・フィンチャーからニール・ジョーダン、スパイク・リーからジャン＝ピエール・ジュネまで、幅広い世界観と物語の手法を探求してきたというものだ。監督業への進出は、社会的に疎外された人々、家族関係、そして人間の弱さに焦点を当てることで、自身の視野を広げたいという彼女の願望を反映している。
自由奔放で意志の強い、ハリウッドのスターシステムと相容れない役柄を演じてきたジョディ・フォスターは、常に私生活を守り、メディアの騒ぎからできるだけ距離を置いてきた。2000年代以降、彼女は家族生活を優先するため、キャリアのペースを落とすことを選んだ。2013年のゴールデングローブ賞授賞式で、パートナーと子供たちの前でユーモアと感情、そして繊細さを交えて語った「私は現代の家族をとても誇りに思っています」というカミングアウトは、一貫性、自立心、そして知的な誠実さをもって生きてきた彼女の人生の自然な集大成と言えるだろう。
この自由さが彼女の芸術的選択を導き、厳格な基準に基づいてプロジェクトを選ぶことを可能にしている。今ではスクリーンで見かけることは稀になったが、最近ではゴールデングローブ賞を受賞した『モーリタニアン』で高い評価を受け、また、オール女性キャストで構成されたシーズン4でテレビに復帰した『トゥルー・ディテクティブ』では、そのことで称賛と批判の両方を受けた。最新作『レベッカ・ズロトフスキの私生活』は、彼女にとって初のフランス語作品での主要な役であり、女優、監督、プロデューサーとして常に自己改革を続けてきたアーティストの尽きることのない好奇心を証明している。
ジョディ・フォスター、女優
『タクシードライバー』の心揺さぶる子供役から、 『モーリタニア人』の意志の強い弁護士役まで、ジョディ・フォスターは、その知的な選択と演じるキャラクターの力強さを基盤に、類まれなキャリアを築き上げてきた。安易な道を選ばず、道徳的なジレンマや極限状況に直面する自立した女性役を好んで演じる。半世紀にわたる映画界での彼女の精緻なフィルモグラフィーは、彼女の芸術的信念に対する稀有なまでの忠実さを証明している。
ジョディ・フォスター監督
ジョディ・フォスターは、多様なバックグラウンドを持つ映画製作者たちと仕事をすることで、自身の感性を磨き続け、彼らからインスピレーションを得てきた。監督としての彼女の作品は、彼女にとって大切なテーマをさらに広げ、深めている。 『リトル・マン・テイト』の才能ある子供から、 『ビーバー』や『マネー・モンスター』の危機に瀕した登場人物まで、彼女の作品は人間の弱さ、家族の葛藤、そして排除のメカニズムを探求している。カメラの後ろでは、抑制された、細やかな演出スタイルを好み、人間性に対する繊細で共感的な視点を明らかにしている。