ジャン・ユスタシュ回顧展
生きることを学ぶ
「映画は生きることを学ぶために使われ、映画はベッドメイキングに使われる」：このセリフは、1972年にジャン＝ピエール・レオが見事に演じたパリのダンディ、アレクサンドルが『ママンとピュタン』でマリーに囲まれながら言ったものである（ベルナデット・ラフォン）とヴェロニカ（フランソワーズ・ルブラン）。しかし、それは必然的に、1980年の『フォト・ダリックス』の18分からほぼ4時の記念碑に至るまで、彼が撮影した12本の映画の中で、最初から最後まで非常に様々な長さでそれを実行するのは監督自身である。ママと売春婦。 (...)
ユスターシュは貧しく地方出身であるため、彼の映画は常に、パリ到着時に頻繁に訪れたカイエ・デュ・シネマの映画環境の文学的な優雅さから遠ざかっていた。フランソワ・トリュフォー、クロード・シャブロル、ジャン＝リュック・ゴダールらニューウェーブ時代の先輩たちは、彼より約10歳年上で、戦後再生を必要とした映画産業に風穴を開けるという利点を持っていた。しかしユスターシュは、商業的にはより周縁的であったが、 『マイ・リトル・ラバーズ』を含め、彼らと同じくらい正式に発明した。
1974年の彼の最も「普通」な作品は比較的余裕のある予算で、シャルル・トレネの歌『ドゥース・フランス』で始まる青春時代への通過物語を描いたものである。ダニエル（マーティン・ローブ）は12歳で、両親は学費が高すぎるという理由でナルボンヌの大学に行かせてくれず、ガールフレンドはすでに結婚を予定している。前作が冗長だったのと同様に、寡黙で洗練されたこの映画には、リンバルディアン風のタイトルが付けられており、ロベール・ブレッソンのアクセントが効いている(...)。
彼は、フランソワ・トリュフォーのアントワーヌ・ドワネルにジャン＝ピエール・レオを成長させ、1981年に自殺したジャン・ユスタシュを成長させるというコーダを提供した。
42歳の今も、ドキュメンタリーとフィクションの間の多孔質な境界を驚くべき実験者として続けている。ドキュメンタリー：彼は、1968年と1979年に、消滅の危機に瀕した伝統、つまり故郷のジロンドで最も高潔な少女を選出する選挙について、2本の『ペサックのロジエール』を撮影するというアイデアを思いついた。直接映画のスタイルで捉えられた伝統が、10年後には投資を放棄された模倣物として現れます。フランスが変わったことは、感動的な『ヌメロ・ゼロ』 （1971年）でユスタシュの祖母が語った過去の並外れた説明にも見ることができる。このインタビューはウイスキーに洗い流されたインタビューであり、2台のカメラでリアルタイムで撮影されるという特殊性がある。ほぼ2時間にわたって。ユスタシュ以上に、スピーチは出来事であり、それを収集するだけで十分ではなく、真の映画製作者によって投資された録音がその役割を最大限に発揮することを理解する方法を知っていた人はいませんでした。
それはまた、 『ダーティ・ストーリー』 （1977）を貫く、セクシュアリティとの関係についての遊び心に富んだ、しかし雄弁な賭けでもある。最初は「フィクション」モードで語られ、次にドキュメンタリー装置に従って語られる同じ盗撮の物語は、フィクション、ファンタジーとその言葉の表現、耳と目の地位そのものについての私たちの確信を揺るがします。