ポップ！ （パート2）
B面
ロンドン、1956年。ホワイトチャペル アート ギャラリーで開催された「This Is Tomorrow」展の一環として、英国のポップ アートの出発点と見なされ、マルセル デュシャン、ダダイスト ムーブメント、シュルレアリストに触発されたインディペンデント グループのアーティストが展示マリリン・モンローとマーロン・ブランドを代表する転用ポスター。彼らの作品は、映画、コミック、サイエンス フィクション、または日常の消費財からインスピレーションを得ています。インディペンデント グループのトップ アーティストであるリチャード ハミルトンは、ポップ アートを「人気があり、刹那的で、使い捨てで、安価で、大量生産され、魅惑的など」と定義しています。ニューヨーク、1963 年。アンディ ウォーホル、ロイ リキテンスタイン、ロバート ラウシェンバーグ、ジャスパー ジョンズが出展した「6 人の画家とオブジェクト」展について、ニューヨーク タイムズは次のように書いています。哀れみと風刺の両方であり、私たちが毎日目にする記号や記号の隠された影響を認識するように私たちを促します.
ポップアートが音楽やその他の芸術形態に与えた影響は明らかであり、ジョン・レノンやポール・マッカートニーなど、ポップ・ウェーブの主力である多くのミュージシャンが美術学校で学びました。まさにビートルズは、ポピュラー音楽の絶対的な予言者であり、バッハからロックンロール、ブルースからジャズ、フォーク、ブロードウェイまで、西洋音楽の伝統全体を再利用する天才であり、主役であり、インスピレーションの源であり、一部の扇動者でもあります。この映画の遠足(Help!、Across the Universe)。
1960 年代から、映画はポップ カルチャーを説明し、探求し、没頭してきました。 The Knack... and How to Get It (1965) では、「ファブ フォー」で既に 2 本の映画を制作したリチャード レスターが、とりとめのないナレーション、ばかげたコメディ、風変わりなユーモア、スウィンギング ロンドンの美学を推し進めています。ミケランジェロ・アントニオーニのブローアップ(1966) で見られるのと同じロンドンで、その自由、視覚文化、暴力、または 30 年後にパロディ化されたオースティン・パワーズ: ジェイ・ローチの国際謎の男(1997) .
『ティファニーで朝食を』（1961 年）の成功後、ブレイク・エドワーズは、パロディとナンセンスの王様であり、ビートルズのアイドルであるピーター・セラーズとのコラボレーションを開始しました。 – シリーズ「ピンク パンサー」で、その後、 「ザ パーティー」（1968 年）を撮影することで、ポップ シネマの頂点を達成しました。フランスでは、ピエール コラルニクがミュージカルアンナ(1967) を監督し、ジャン=リュック ゴダールの映画 (特に『ピエロ ル フー』) のミューズであるアンナ カリーナと、ロンドンで 2 つの 45 を録音し、ここで音楽と歌に署名したばかりのセルジュ ゲンズブールを監督しました。
漫画(ジェシーを殺したいのは誰?、ディアボリック) 、コミック、スーパーヒーロー、サイエンス フィクション(ミスター フリーダム、フラッシュ ゴードン) 、ナナーズ(キャンディー) 、スリラー、広告、ファッション、音楽: 動きの息切れ、7 番目のアートはモンティ・パイソン (元ビートルズのジョージ・ハリスンがプロデュースした映画) から現象 ABBA (砂漠の女王、プリシラの冒険)やスパイス ガールズ(スパイス ワールド) まで、ポップの世界を描き続けています。
そして、これらの数か月の「人口」の終わりに、心の底ではビートルズよりもローリング・ストーンズの方が多いと自分に言い聞かせたとしても、絶望しないでください。1年後には、シネマテーク・スイスでのプログラミングは完全にロックになるでしょう!
チッカ・ベルゴンジ