ポップ！ （パート1）
サイドA
とうもろこしの粒がはじけてポップコーンになるような「POP!」。 "ポップ！"コミック ストリップ、広告ポスター、ペーパーバック、45 年代、ミニスカート、エルヴィスとマリリン、コカコーラ、さらにはキャンベル スープを連想させます。 「ビート ジェネレーション」、「スウィンギング ロンドン」、ビートルズ、アンディ ウォーホルの時代に全盛期を迎えた用語。 20 世紀後半から、アート、音楽、デザイン、ファッション、映画、メディアなど、西洋の生活のあらゆる側面に浸透した文化現象。
POP は耐久性がなく、真面目でもなく、儚くて使い捨てであり、外観の哲学を伝え、大量生産品を想起させます。しかし、近代後期の象徴的な表現である「人口」は、今日、私たちの消費者生活の切っても切れない部分です。 1963年、ウォーホルは「ポップとは物事を好むことである」と言いました。後にマドンナは、「ポップは私たちが住む社会を完全に反映したものだ」と宣言しました。
マイケル・ケインがドキュメンタリーMy Generationで語っているように、1950 年代から「新たな始まり」を求めたのは、第二次世界大戦の爆撃の下で生まれた彼の世代でした。人生への渇望と無謀さの必要性に駆り立てられた世代、両親の規則と道徳に疑問を呈することによって、現在を貪欲に消費し、生きている若者.エドゥアルド・パオロッツィとリチャード・ハミルトンのイングリッシュ・インディペンデント・グループのポップアート (コラージュ、ポスター、雑誌の表紙と日用品の復元)、アンディ・ウォーホルのポップアート (アメリカのアイコン「連載」)、ロイ・リキテンスタイン (コミックと広告)だけでなく、開拓者のロックンロール、伝統音楽、ブルース、フォーク、寄席、クラシック音楽など、これらすべてがポップ カルチャーの基礎となっています。しかし、ポップアートは原型と記号を利用した視覚的または聴覚的な瞬間性に基づいているため、逆説的に、映画における言語の問題を引き起こします。映画は本質的に動きを伝達および記録するためのツールのままであり、きれいな詩学を発展させません。
カイエ・デュ・シネマの元評論家であるノエル・シムソロは、フランソワ・トマゾーとのインタビューで、『 Univers POP – Petite histoire de la culture distributed 』という本に掲載された中で、漫画や漫画はおそらく映画におけるポップの始まりを示したと指摘した。彼はこの中で引用します成功はロックハンターを台無しにしますか?元漫画家のフランク・タシュリン (1957) とロジャー・コーマンの「恐怖の小さな店」 (1960) による映画史上初のポップ映画。
このサイクルでは、ポップ カルチャーに関する映画、美学がポップな人、心の状態がポップな人など、ポップ シネマの分類を取り上げることで、ポップを伴った、またはポップを再現する映画作品を提供します(What's New Pussycat?、Yellow Submarine、プレイタイム、まったくの初心者） 、彼の美学を見せて使う（バーバレラ、ラ・デシマ・ヴィティマ、ロシュフォールの娘たち） 、彼の音楽を演奏する（ハード・デイズ・ナイト、ヘルプ） 、永続化してそのコードを取り上げる（ヘアスプレー、パルプ・フィクション） 、またはお金を払うそれへの究極のオマージュ(Yesterday) .
そしてレコードのように、このサイクルは「A面」と「B面」の2つの部分で構成されており、実際の年代順はなく、断固としてPOPではない物語です!
つづく…
チッカ・ベルゴンジ
ドキュメンタリー「マイ・ジェネレーション」
David Batty によるドキュメンタリーMy Generation (2017) で言及されている世代とは、社会的、政治的に非常に不確実な時期に権力を握ることを決意した、戦後の英国の若者全体を指しています。創造性と幸福は、一般的な緊縮財政から逃れるために何でもする準備ができているこれらの若者の合言葉になります.成長するアンダーグラウンド カウンター カルチャーに対応する消費主義者であるこの楽しい文化的ルネッサンスは、「スウィンギング 60 年代」と呼ばれ、英国の国境を越えて急速に広がりました。