ファッションと映画
スクリーンとクチュール：映画が世界を飾るとき
華やかさと輝き、そしてインスピレーションに満ちた、壮大なラブストーリー。映画は誕生以来、ファッションと密接な関係を保ってきました。スクリーン上の衣装は、時代のドレスコードを反映し、過去の服を再構築し、未来の服を想像し、俳優や女優をアイコンへと昇華させ、人々の欲望を掻き立てます。
ハリウッド黄金期には、大手スタジオの衣装デザイナーたちが伝説を生み出しました。アカデミー賞に35回ノミネートされ、最多受賞歴を誇るエディス・ヘッド（ 『ファニー・フェイス』、 『スティング』 ）、トラヴィス・バントン（ 『モロッコ』 ）、エイドリアン（ 『カミーユ』 、 『ザ・ウーマン』 ）、ハワード・グリア（ 『ベビー・ブー』 ）、オリー＝ケリー（ 『巴里のアメリカ人』）、そしてヘレン・ローズ（ 『熱いトタン屋根の猫』 ）は、単に衣装を着せるだけでなく、スターたち（マレーネ・ディートリッヒ、グレタ・ガルボ、ローレン・バコール、フレッド・アステア、ケーリー・グラント、キャサリン・ヘプバーン、グレース・ケリー、オードリー・ヘプバーン、エリザベス・テイラー、ロバート・レッドフォードなど）のシルエットを形作り、スポットライトの永遠の光の中にファッションとスタイルを刻み込みました。
フランスの大手ファッションハウスが最初にスクリーンに登場しました。ココ・シャネルは『 La Règle du jeu 』の衣装を手がけ、マルセル・ロシャスは自身のファッションハウス ( Falbalas ) に映画部門を設立し、ジャン・ルイの手によって、リタ・ヘイワースはジルダになりました。
1950年代から60年代にかけて、ハリウッドは衣装デザイナーとクチュリエの連携を継続しました。マレーネ・ディートリッヒはディオール（ 『ステージ・フライト』）の衣装を着せられ、 『ローマの休日』の洗練されながらも落ち着いたエレガンスは、エディス・ヘッドとジバンシィによって定義されました。ファッションはアイデンティティと物語を伝える手段となり、映画は社会の変化を描き出しました。マーロン・ブランド（ 『乱暴者』 ）やジェームズ・ディーン、ブリジット・バルドー（ 『神は女を創造した』）やジェーン・バーキン（ 『欲望』 ）の登場により、ジーンズや既製服はオートクチュールの独占領域ではなくなりました。
特定のファッションデザイナーと特別な関係を維持するスターもいます。例えば、オードリー・ヘプバーンはジバンシィ（ 『ティファニーで朝食を』 ）、カトリーヌ・ドヌーヴはイヴ・サンローラン（ 『昼顔』 ）と。デザイナーは必ずしも映画全体の衣装を担当するわけではなく、主演俳優の衣装だけを担当します（ヴィクトリア・アブリルは『タコネス・レハノス』でラガーフェルドのシャネルのドレスを着用）。俳優や女優自身がスタイルを決めることもあります。 『アニー・ホール』では、ダイアン・キートンが自身のワードローブから持ってきた服、ヴィンテージの服、そしてラルフ・ローレンのアイテムを組み合わせ、役柄のルック作りに中心的な役割を果たしています。
1980年代以降、ミレーナ・カノネーロ、ダニーロ・ドナーティ、ガブリエラ・ペスクッチ（ 『純潔の時代』）といったイタリアの偉大な衣装デザイナーたちと並んで、「メイド・イン・イタリー」の美学が国際的な主要映画のランウェイを彩りました。アルマーニは『アメリカン・ジゴロ』でリチャード・ギアの衣装を、『氷の微笑』でマイケル・ダグラスはニノ・チェルッティの衣装を着ました。
映画は今や、ファッションを総合的かつ普遍的な芸術形式として探求し、包含している。パコ・ラバンヌの『バルバレラ』の未来派ポップファンタジーからジャン＝ポール・ゴルチエの『フィフス・エレメント』、ワダエミの『乱』の豪華な衣装をまとった叙事詩、 『ザ・フォール』の石岡瑛子の視覚的、グラフィックで幻想的なスタイル、あるいは『ハイエナ』でセネガル文化にインスピレーションを得たウムー・シーの豪華絢爛で演劇的、象徴的な衣装などを経て。映画は、クチュールの世界（ 『ファントム・スレッド』 ）、そのはかない表面性（ 『プレタポルテ』）、そして消費社会の過剰さと強迫観念（ 『ブリングリング』）を舞台に、記録し、予兆し、影響を与え、そして自らも影響を受ける。
ファッションは単に見せられるだけでなく、演出され、誇張され、時には嘲笑の対象にもなる（ 『Who Are You, Polly Maggoo?』、 『Zoolander』 、 『The Devil Wears Prada』 ）。衣服は言語となり、登場人物の性格や心の状態を明らかにし（ 『A Single Man 』）、社会規範に疑問を投げかける。
これら 2 つの目に見える世界は、集合的な想像力を養い、私たちの夢や願望を刺激します。私たちは、どうすればそれらに抵抗できるでしょうか。
ムダックとファッションと映画
ローザンヌのムダック（現代デザイン・応用芸術州立美術館）では、ファッションとテキスタイルをテーマにした展示会「Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier」と「Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms」を開催しています。
オートクチュール界に初めて参入したスイスの現代デザイナー、ケヴィン・ジャーマニエが、mudacとのコラボレーションにより、ファッション、サステナビリティ、そしてイノベーションを融合させた没入型の展覧会を開催します。象徴的な衣装、独創的なオブジェ、そして素材への細心の注意が織りなす大胆な世界観は、より責任あるファッションへの希望を示唆しています。
同時に、ムダックとトムス・パウリ財団は、壁掛けタペストリーが政治的・社会的マニフェストとなる展覧会を開催します。トムス・コレクションの傑作から、ゴシュカ・マクガやグレイソン・ペリーによる現代作品まで、展示されるタペストリーは、その多くが巨大なサイズを誇り、プロパガンダの手段としてのこの媒体に対する独自の視点を提示しています。
ファッションと映画のサイクル開幕にあたり、スイス映画アーカイブは、ムダックと共同で、キャピトル宮殿にてロバート・アルトマン監督の『プレタポルテ』（1994年）を上映する夜を開催します。
70mm版『ファントム・スレッド』
壮大な70mmフォーマットが、『ファントム・スレッド』でキャピトル・シアターに帰ってくる。35mmで撮影された本作は、ポール・トーマス・アンダーソン監督のたゆまぬ美的探求の結晶だ。多くの時代劇に見られる滑らかでクリーンな映像を拒絶し、アンダーソン監督は映像の質感と粒状感を強調することで、有機的で精緻な描写を実現しようと試み、70mmのブローアップによってさらにその美しさが際立っている。この生々しい逸品は、1月31日（土）の上映会でその輝きを余すところなく堪能できる。
予備プログラム：スイスのファッション
スイス・フィルム・アーカイブは、「ファッションと映画」シリーズの上映作品に先駆け、アーカイブから選りすぐりの逸品を集めた短いプレプログラムを提供しています。復元されたこれらの映画はすべて、スイスのファッションを題材としており、スイス・フィルム・ジャーナル紙に掲載された『チューリッヒ：第二回スイス・ファッション・ウィーク』 （1943年）、 『ファッション』 （1953年）、 『ザンクト・ガレン劇場におけるスイス・ファッション』 （1969年）といった作品や、1920年代の無声短編映画『コンプリート』『春の服』 『ファッション・アレー』 『子供のファッション』 『エメルカ・ウィーク』などが上映されます。