「絵画とその美的意味から完全に解放されること」、これが画家としてのキャリアを始めたマン・レイの最初の公然の目標でした。写真は現代美術の重要な始まりの 1 つを構成しました。その後、それは表現の概念に対する疑問を引き起こしました。写真という媒体が前衛の間で地位を確立し、マン レイがその妙技ですぐに頭角を現したのは 1920 年代と 1930 年代でした。スタジオポートレートアーティスト、ファッションフォトグラファーであるだけでなく、側近たちの姿とともに写真の可能性を探求した実験的なアーティストでもあるマン・レイは、さまざまな側面を持つ人物として登場します。ダダ、その後シュルレアリスムに近い、20 世紀の主要な芸術家の一人と考えられている彼は、大戦間にパリに存在した芸術界の写真を撮りました。
個人コレクションから作成されたこの展覧会は、彼の最も象徴的な作品のいくつかを紹介しながら、アーティストの多様な社交性を探ります。この展覧会には、アンドレ・ブルトン、リー・ミラー、メレット・オッペンハイム、マルセル・デュシャン、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ジェームズ・ジョイスなど、彼のサークルの芸術家、作家、知識人の肖像画が含まれています。これらの作品は、パリの前衛芸術の輝かしい人物像を紹介するだけでなく、マン レイが 1920 年代と 1930 年代にパリ全土で行った写真の革新にも焦点を当てています。