台湾ニューウェーブ
台湾映画の新潮流を（再）観する
1980年代初頭、台湾ではニューウェーブとストリートが自由の風を吹き込みました。実際、戒厳令下の台湾で民主化運動が40年間も続く中、危機に瀕した国立映画製作所（CMPC）は、ジャンル映画（ロマンス、プロパガンダ、武侠）に飽き飽きしていた観客の関心を再び呼び起こそうと、若い映画製作者たちにチャンスを与えました。彼らはたちまち台湾国内で高い評価を得るようになり、海外でも高い評価を得るようになりました。
では、一体どのようなニューウェーブのことを言っているのでしょうか？ホウ・シャオシェン、エドワード・ヤン、ツァイ・ミンリャンといった名前が登場する一方で、アメリカでキャリアを積んだアン・リーはアウトサイダーと見なされています。このムーブメントには二つの段階があり、今もなお残る遺産があります。1982年と1983年には、『我が時代』と『サンドイッチマン』という二つの共同制作映画が予想外の成功を収め、リアリズムを追求する若い世代を確立しました。ホウ・シャオシェン監督の『青草の故郷』が転換期を迎えたのも同じ年です。10年後、戒厳令が解除されると、CMPC（国立映画製作委員会）はコンペティションを再開し、そこからアン・リーとツァイ・ミンリャンが誕生しました。
この新しい映画の出現を可能にしたのは、さまざまな人々の集まりでした。若い脚本家のシャオ・イエ、ウー・ニエンジェン、そして『鳳凰の少年たち』でホウ・シャオシェンとコラボレーションした作家のチュー・ティエンウェン、映画評論家たちはこれらの映画の擁護と宣伝に不可欠な存在でした。例えば、 『サンドイッチマン』の検閲に反対したヤン・シーチー、精力的なアンバサダーであり後にプロデューサーとなったペギー・チャオなどです。スターのシルヴィア・チャンはエドワード・ヤンが監督業を始めるきっかけを作り、彼の最初の作品と『我が時代』の最終話に出演しました。第一の波は、模倣と特異性の間で栄えた。張培成の『逃亡少年』 （1984年）は若い逃亡者を追い、陳坤厚の『青天を衝け』 （1983年）はほろ苦い歴史を選び、エドワード・ヤンの『テロライザーズ』 （1986年）は台湾社会の痛烈な肖像を描くことで美的断絶を生み出した。
1990年代、映画は社会批判においてより鋭敏になり（ 『ネオン・ゴッド反逆』 『麻雀』 『超市民Ko』『ダスト・オブ・エンジェルズ』）、シルヴィア・チャン（ 『シャオ・ユー』 ）、ビビアン・チャン（ 『ヒドゥン・ウィスパー』）、ワン・シャウディ（ 『おばあちゃんの幽霊』）といった女性的な作品も登場した。彼はコメディにも進出し、 『穴』ではミュージカルを、『熱帯魚』では不条理を、『ソルティ・スウィート』では家族を描いた作品、LGBTIQ+問題を扱った作品（ 『ベスト・マン』 『ブルー・ゲート・クロッシング』）など、様々なジャンルに挑戦した。
2000年代初頭、エドワード・ヤン監督の遺作『易易（イーイー）』と、女優スー・チーを世に出したホウ・シャオシェン監督の『千年万博（ミレニアム・マンボ）』は、海外では批評家からも観客からも高い評価を得たものの、国内では受け入れられず、ニューウェーブとそれを支えてきた大衆との断絶を象徴する出来事となった。しかし近年、台湾の新世代の映画ファンが、これらの映画を熱心に再発見している。