現代カタルーニャ映画
新しいカタロニア語の映画
1975 年 11 月 20 日に独裁者フランシスコ・フランコが死去し、スペインに民主主義が到来すると、スペイン映画は前例のない成長を遂げました。カルロス・サウラのように、何年も影で活動してきた映画監督たちが脚光を浴び、とりわけペドロ・アルモドバルを筆頭にマドリードのモビーダから新たな才能が現れた。
フランコ教時代に抑圧されていたカタルーニャの大都市バルセロナの側では、特に私たちが「バルセロナ学派」と呼ぶものの先駆者たちを通じて、映画について別のトーン、別の考え方を導入しようとする新たな声が聞こえてきている：ビセンテ・アランダ、ホアキン・ジョルダ、または分類不可能なペレ・ポルタベラ（ヴェネツィアで印象的なドキュメンタリーが上映されたばかりですが、ここでご覧ください）。
この都市は、スペインにおける映画の「もう一つの首都」としての地位を徐々に確立しつつあります。 1975 年にカタルーニャ映画研究所がここに設立され、1981 年にカタルーニャ シネマテークが設立されました。 1991 年にポンペウ・ファブラ大学内にいくつかのトレーニング スペースが設立され、1993 年にはエスコーラ スペリオル デ シネマ i オーディオビジュアルズ デ カタルーニャ (ESCAC) に設立されました。カタルーニャ州はまた、独自の財政支援と映画宣伝の仕組みを設立している。
イザベル・コイシェ監督のように、国際的なキャリアを目指す人がいるとすれば、それは何よりも、1990年代から発展した限界的でありながら非常に創造的な映画撮影であり、特にジャンルや実験の境界を拒否し、進んで横断するナレーションにおいてはそうだ。ホセ・ルイス・ゲリンの傑作（ Tren de sombras 、1997）のように、フィクションとドキュメンタリー。
新しい提案を求めている映画祭は、ロカルノで発見され受賞したマルク・レシャ（ 『シレレスの木』 、1998年）、ロッテルダムで公開されたイサキ・ラクエスタ（ 『ラ・レイエンダ・デル・ティエンポ』 、2006年）、アルバートなどの新しい映画製作者にすぐに興味を持ちます。カンヌの二週間のセラ（オナー・デ・カヴァレリア、2006年）。忘れてはならないのは、権威あるシッチェス ファンタジー映画祭の後、ジャウマ バラゲロ監督の[REC]やパコ プラザ (2007) などの著しく風変わりなジャンル映画や数多くのアニメーション映画です。
2000 年代を通じて、これらの新しい才能は国際舞台で自己主張をしました。セラは『ヒストリア・デ・ラ・メヴァ・モルト』 （2013 年）でロカルノのゴールデン・レパード賞を受賞し、フランスでは『パシフィシション』 （2022 年）でセザール賞を数回獲得し、最近ではコンチャ・デ・オロ賞を受賞しました。サン・セバスティアンと闘牛を題材とした究極の映画『タルデス・デ・ソレダッド』（2024）。ラクエスタはこの同じ報酬を2回獲得し、1回目はロス・パソス・ドブレス（2011年）とエントレ・ドス・アグアス（2018年）であった。彼の最新作『セグンド プレミオ』 （2024）は、ここスイス初演で上映されます。
しかし、私たちはこれらの名前に、さらに若い人物、特に女性を加えなければなりません。たとえば、 『エスティウ 1993』 （2017）でベルリンの最優秀処女作賞を受賞し、2 作目の長編映画『ベア ドール』で最優秀作品賞を受賞した注目すべきカルラ・シモンなどです。 、アルカラス（2022）。あるいは、2023 年の 2 週間カンヌで発表され、ここスイスプレミアで上映された『Creatura』のエレナ マルティンもいます。
回顧展の他の映画
スイス シネマテークは、フラメンコの伝統に根ざした『ロス タラントスデ ロビラ ベレータ』などの古典作品や、ホセ ルイス ゲリンの『ソンブラスとアン ラ シウダ』などの瞑想的な作品で、新しいカタルーニャ映画の豊かさと多様性をパノラマでお届けします。シルヴィア、またはアルバート・セラによる「Honor de cavalleria」による古典文学の再発明における詩的内省。カルラ・シモンの現代映画は子供時代と田舎を親密に描いており、イザベル・コイシェの『私のいない人生』やノイス・バルースの『ラ・プラガ』のような作品は人間性と立ち直る力に焦点を当てています。