コロンビア・ピクチャーズ：100年
たいまつを持つ女性
台座の上に立って燃えるトーチを誇らしげに振りかざす女性のこの超現実的なイメージは、まさにアメリカ人の生活の理想化された象徴です。それは、コロンビア映画から新しい映画が到着したことを発表した。多くの場合白黒で、一般にそれほど長くはないが、息をのむようなトーンとリズムを持っている。しかし、コロンビア映画は自由のアメリカに対してかなり批判的であり、そのあまり魅力的ではない側面を提示していました。彼らは、ファシズムとの戦いにおける勇敢な実業家、実存主義者のカウボーイ、その他の預言者たちの物語を語りながら、アメリカの価値観を解剖し、疑問を投げかけました。映画の最後に再び存在する聖火のシンボルが、ジョン・フォード、ドロシー・アーズナー、バッド・ベティチャー、リチャード・クワインによって擁護された価値観と映画科学を再確認したという事実は変わりません。
ロカルノ映画祭で開催されたコロンビア映画の44作品を集めた回顧展は、ポバティ・ロウの簡素なスタジオからハリウッドの勝利に至るまで、1929年から1959年までのこの黄金時代を再訪する機会となった。新しく貴重なプリントや巧みに修復されたフィルムが豊富なこのフェスティバルのプログラムでは、メジャーになったスタジオの物語のニュアンスと、象徴的となったこれらの素晴らしい長編映画の範囲を示しました。彼は今、スイスシネマテークに向かっている。
デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』 （1962年）のような例外を除けば、コロンビア映画には多額の予算がかかることはあまりなかった。全盛期であっても、スリル満点のミステリー映画、洗練されたコメディ、低予算西部劇を専門に扱うことを好みました。新しいものにオープンで、新進の才能と仕事をすることに熱心なコロンビアは、他のハリウッドメジャーとは異なり、短期契約を選択し、新しい才能の出入りを許可し、「話題を生み出し」、美的多様性の向上を促進しました。 1950 年代の終わりには、簡単だと思われていたジャンル映画が高貴な地位を獲得しました。その後、ハリウッドに新しい風が吹き、その先導役となったのがニコラス・レイやアーヴィング・ラーナーといったコロンビア映画監督であり、新しいアメリカ映画が開花しようとしていた。
映画史におけるマイルストーンであるこれらの人物と彼らが製作した映画は、スイス シネマテークと協力して出版された作品の主題となっており、その画像コレクションは、ソニー エンタテインメント (現在の親会社) が提供する貴重なアーカイブや貴重な情報で充実しています。コロンビア映画社）。この本の言葉と画像はいずれも、創造性の旺盛な 30 年間を描写し、コロンビアの進化と成長を説明し、芸術と商業、システムとアーティストが「良好な調和」を保って暮らしていた恵まれた時代を思い起こさせます。
回顧展の他の映画
コロンビア映画は設立当初から、古典的なハリウッド時代の第一級の作家とみなされてきた映画製作者に表現のプラットフォームを提供しました。スイス シネマテークでは、オーソン ウェルズ、ハワード ホークス、ジョン フォード、ジョージ キューカー、フランク キャプラの傑作や名声を高めた映画など、伝説の製作会社が資金提供し製作した一連の重要な映画に浸ることができます。リタ・ヘイワースからケーリー・グラントまで、その時代の大スターの何人か。