彼らはバブシ、サム、またはウッシと呼ばれます。彼らはクレメンス ワイルドの絵画の主人公です。彼女たちのシルエットやポーズ、タバコ、ヘアスタイル、カラフルな衣装は、傷ついた運命を持ちながらも、凛としてコンプレックスのない女性のギャラリーを構成しています。彼らはつつましい仕事、不安定な社会的地位、遠い出身地を共有し、自分たちの物語、悩み、野心、趣味を語ります。
クレメンス ワイルドは、影で働く女性たちを社会的透明性から抜け出すことを可能にします。連帯の中で、著者自身も疎外を経験しました。 1982年以来、彼はベルン（スイス）近くにある人智学的な公営住宅であるヒューマヌスハウスに住んでいる。彼が彼女たちに敬意を表するというアイデアを思いついたのは、この障害者施設のキッチン、アパート、作業場で働く女性たちを観察したことでした。
書店員の家庭に生まれたクレメンス ワイルド (1964 年) は、子供の頃から絵を描くことと空想の物語に対する情熱を培ってきました。彼が楽しんで書いたり描いたりするフィクションは、彼にとって自分の周囲の世界を理解する方法です。彼女のギャラリーを構成する女性の中には、約 40 年間定期的に来ている人もいます。著者は、彼らを正面的かつ静的な方法で、またはキッチン、トイレ、作業場などの職場での日常業務を実行する様子で表現します。彼らはコーヒーブレイク中におしゃべりしたり、バス停で待ったりします。クレメンス ワイルドは、彼らに独特の個性を与えることに気を配っています。彼らの服装は、標準化された作業服の基準に従うことはなく、現実的で機能的でありながら、互いに異なります。ヒューマヌスハウスの小宇宙の中で何年も訓練された彼の観察感覚からは、どんな細部も逃れられません。
著者は、クラフト紙、A4 シート、段ボール箱の蓋、小さな紙袋など、あらゆる種類のフォーマットとサポートを収集しています。彼はまた、女性が自分自身を表現する文章も書いています。それぞれのキャラクターに命を吹き込むだけでなく、これらの黒いフェルトチップのカリグラフィーは画像と対話して完成させ、強い視覚的インパクトを与えます。
2012 年以来、クレメンス ワイルドはバーニーズ ローリングのワークショップに参加しています。現場で利用できるインフラ、他のアーティストとのミーティング、展覧会、そして参加する旅行のおかげで、彼の芸術的実践は成長し、より複雑になり、彼の社会的批判はより広範囲に及ぶようになりました。
2024年にクレメンス・ワイルドの12点の作品を収蔵したアール・ブリュット・コレクションは、このモノグラフ展の一環として、彼の作品の大規模なグループを初めて展示します。
キュレーター: テレサ・マランツァーノ、美術史家。