クィア・シネマ2
クィアは避けられない
「クィア映画という現象は、北米で新たな映画的潮流を探るのに最適な場所であるトロント国際映画祭（TIFF）で1年前に初めて紹介された。そこで突如として、何か新しいものを提示する映画の波がスクリーンを席巻し、主体性を再考し、ジャンルを融合させ、物語を独自のイメージで再解釈する映画が続々と登場した。（…）そのメッセージは明確だった。クィアの視点はもはや避けて通れないものとなったのだ。」B・ルビー・リッチ、 『サイト＆サウンド』 、1992年。
B・ルビー・リッチは、1992年の画期的な論文の中で、標準化された映画製作に衝撃を与えるクィア映画の波の出現を指摘し、それを「ニュー・クィア・シネマ」と呼んだ。彼女はこれらの映画を特定の美的運動と結びつけたり、そのスタイルを区別したりすることなく、いくつかの共通点を挙げた。それは、クィアの身体を可視化すること、規範に挑戦すること、主流映画の歴史と規範を再解釈することであり、これらすべては構成主義的かつ型破りなアプローチを通して実現されている。
過去の節目、現状打破の必要性、エイズ危機といった様々な要因が重なり合って生まれたこのクィア・ムーブメントは、ローズ・トロチェ（ 『ゴー・フィッシュ』）、トッド・ヘインズ（ 『キャロル』）など数多くの才能の台頭を促し、LGBTQ+の創造性に新たな可能性を切り開いた。1990年代にこれらのインディペンデント映画が成功を収めた後、映画スタジオは主流映画にクィアなテーマを取り入れ始めた。B・ルビー・リッチはこの商業化を、ニュー・クィア・シネマの終焉と捉えた。
この商業的な変化は、クィアなキャラクターの露出度を高める一方で、重大な結果を招く金銭的な論理にも従っており、物語の標準化、表現の均質化、そしてピンクウォッシングにつながる可能性があった。この点において、 『キッズ・オールライト』は興味深い事例である。スター俳優を起用したこの映画は、一方では同性カップルの親を肯定的な「正常化」された形で描いているが、他方では、父親像を家族の安定の条件として描き、異性愛規範的な物語パターンに傾倒している。
1990年代以降、LGBTQ+キャラクターが登場する映画の数は着実に増加している。こうした注目度の高まりは、時に便乗主義的な側面もあるものの、セリーヌ・シアマ（ 『燃ゆる女の肖像』）やアンドリュー・ヘイ（ 『ウィークエンド』 ）といった映画監督が国際舞台で活躍する機会を与え、同時に、主要な製作国以外にもクィア映画が広がることを促してきた。クィア・プログラムの第2部では、こうした現実と多様性について考察するよう促している。
この第2部では、約30本の映画上映と解説、2つの座談会、そしてスイス系カナダ人映画監督レア・プールの回顧展とのクロスオーバー企画が行われます。プールのフィルモグラフィーは、クィアの可視性の進化と並行して展開されてきました。この可視性は脆弱であり、ここ数年低下傾向にあります。これは、現在のクィアフォビア的でファシズム的な傾向のある政治情勢の結果の一つです。クィアネスは、再び無視できるものになってはなりません。