クィアシネマ
クィア映画：目に見えるということは存在するということ
クィアの主人公を登場させたり、性自認や性的指向に疑問を投げかける作品が各地で盛んに見られる一方で、LGBTIQ+コミュニティの権利は多くの国で軽視され続け、トランスフォビアや同性愛嫌悪の考え方が広がり続ける中で後退しつつあります。したがって、クィア映画の回顧展を企画することは、決して獲得されなかった自由を思い出す重要な機会であると同時に、第 7 の芸術におけるこのクィアの可視性の最近の性質、つまり 3 年足らず前にスイスで「すべての人に結婚を認める」法律が施行されたのと同じくらい最近のことを思い出す機会でもあるように思われます。
なぜなら、この回顧展、あるいはむしろこれらの回顧展で問題となっているのは、まさに可視性だからです。この重要なサイクルは2段階で開催されます。最初の部分は映画の歴史を巡る旅として構想されており、2026年5月と6月に予定されている第2部では現代的な視点が提供されます。この二部構成のプログラムは、映画におけるクィア表現の進化を反映し、アイデンティティのモデルに疑問を投げかけることを目指しているだけでなく、シスジェンダー、ゲイ、白人男性が、女性、レズビアン、トランスジェンダー、有色人種よりも多くのスクリーンスペースを占めているという、マイノリティ内部の不均衡を浮き彫りにすることも目的としています。
紹介されている各映画は、時代、制作、成功、独自性などの点でそれぞれの重要性を持っていますが、このセレクションは網羅的であると主張するものではなく、また別の殿堂のマイルストーンを構成するものでもありません。これらの作品は対話を通じて、映画のもう一つの歴史の輪郭を描き出します。私たちが隠そうとし、クローゼットに押し込めた人々の物語。透明人間にされた人々の物語。
非常に長い間、クィアのキャラクターは存在せず、あるいは喜劇的な役割、敵役、病人、あるいはもっとひどいことにはその3つすべてを体現する運命にあったが、幸いなことに、より多様な表現を見つけるために、ストーンウォールの反乱と性の解放の時代である1960年代末まで待つ必要はなかった。これは、グレタ・ガルボが恋人の唇にこっそりキスをする映画「クリスティーナ女王」 （1933年）で証明されている。このキスは、同性愛関係の本質を描き出す機械的かつ日常的な仕草であり、主題化されていないため日常化されている。
数え切れないほどの検閲（ハリウッドのヘイズ・コードから、2018年にケニア映画『ラフィキ』が国内で上映禁止になったことまで）にもかかわらず、クィア映画は第七の芸術として確固たる地位を築いてきた。これらの虹の反射は、その制作の社会歴史的背景と相関して、特に戯画化された側面において代表性の理想を必ずしも体現しているわけではないが、識別の可能性と同じくらい可視性の一形態に貢献している。
この観点からすると、今後数か月間に私たちが皆さんを招待する歴史的な旅には、サポートが含まれます。ローザンヌ市の支援を得て、シネマテークはAgnodice、Familles arc-en-ciel、Ekivock、L-Check、les Klamydia's、Lilith、LWORK、PlanQueer、Rainbowspot、VoQueerなど、クィアの個人や団体とのコラボレーションにより構築された一連の枠組みを提供できることを嬉しく思います。
ローザンヌのLGBTIQ+政策
ローザンヌ市は、LGBTIQ+ポリシーを通じて、スイス・シネマテークのこの最初のクィア映画サイクルに協力できることを嬉しく思っています。この回顧展では、40本以上の映画を特集し、1930年代から2010年代までの西洋映画史の一部を探求します。この回顧展は、映画におけるOSAIEGCSマイノリティ（「性的および情緒的指向、ジェンダー、性別のアイデンティティと表現」を意味する）の数と質の両面において極めて重要な時期でした。
この回顧展は、今年のテーマが「歴史とアーカイブ」であるローザンヌ市のLGBTIQ+活動と可視化月間と部分的に一致しています。これを念頭に、スイス映画図書館とLGBTIQ+ポリシーは、ローザンヌのいくつかのLGBTIQ+協会と協力して、円卓会議のテーマとなる2本のドキュメンタリーを取り上げたいと考えました。
クィア映画に特化したこのサイクルは、理想的な架空の映画ライブラリを構築し、LGBTIQ+サブカルチャーの一部を（再）発見するユニークな機会です。たくさんの感動を味わっていただければ幸いです
数多くの映画を鑑賞し、この2か月間にわたって開催されるイベントに参加することで、多様性は私たちの街をより強くします。一緒に、私たちはより公平で、より安全で、より敬意のある社会を築くことができます。
回顧展の他の映画
1930年のコクトーの『詩人の血』から2018年のケニア映画『ラフィキ』まで、ほぼ1世紀にわたる映画史を網羅したこの回顧展では、クィアの登場人物やクィアの人々を描いた映画を新鮮な視点で紹介します。これらの作品は、エドゥアール・モリナーロ監督の『狂気』 (1978年)などの人気映画から、ケネス・アンガー監督の『蠍座の昇り』(1963年)やクレオ・ユーベルマン監督の『手』(1986年)などのより親密で過激な提案の短編映画まで多岐にわたり、クィア表現の進化について考察し、識別モデルに疑問を投げかけます。