アール・ブリュット・コレクションは2026年2月に50周年を迎えますが、アール・ブリュットという概念の出現が20世紀半ばにまで遡ることを改めて認識しておくことは重要です。この時期、ジャン・デュビュッフェ（1901-1985）は、自身の芸術活動と並行して、公式の芸術分野ではなく、その周縁から生まれた作品に興味を持ち始め、以降、情熱をもって探求することになります。
「アール・ブリュット」という言葉が彼に浮かんだのは、1945年の夏、スイスへの視察旅行中でした。彼はそこで、精神病院や民族誌コレクション、精神病院、刑務所などを視察しました。そこで彼は精神科医、芸術家、美術館館長らと出会い、この概念を発展させ、当時彼が立ち上げようとしていたコレクションの中核を形成する上で、彼らこそが重要な役割を果たすことになるのです。そして、まずスイスで、そしてフランスをはじめとする国々で得た実りある発見と考察を通して、アール・ブリュットの第一人者ジャン・デュビュッフェは、その根本原理を確立しました。
したがって、スイスはこの新しいカテゴリーの誕生において触媒として機能し、一方では独学の人々の作品を芸術の分野に持ち込むことを可能にした一方で、当時の芸術とその定義に疑問を投げかけることを可能にした。
スイスをテーマの中心に据えた記念展「スイスのアール・ブリュット」では、コレクションの起源から今日までを網羅した展覧会と、それに付随する出版物を通して、デュビュッフェとスイスの密接かつ永続的なつながりを、様々な寄稿を通して探究します。そのつながりこそが、1971年に彼がコレクションの永続性と一般公開を確保するため、ローザンヌ市に寄贈したきっかけとなったのです。
本展では、ローザンヌ美術館のコレクションから厳選された300点以上の作品（素描、絵画、彫刻、刺繍、書簡、アッサンブラージュ）を展示します。作品はローザンヌ美術館の歴史における様々な時期に所蔵されており、ジャン・デュビュッフェから継承されたコレクション、1945年以降に収集されたコレクション、そしてアール・ブリュット・コレクションが開館した1976年から2025年の間に新たに加わった作品など、多岐にわたります。
さらに、それぞれの作品はそれぞれが唯一無二であり、独学で芸術創作の道を歩む運命にあるようには見えなかった彼らが思い描いた独自の表現様式を反映しています。しかしながら、自然、建築、山、列車といったスイスのイメージを特徴づけるテーマやモチーフが浮かび上がります。そして、忘れてはならないのが、農村の動物である牛です。デュビュッフェは初期の作品で牛を描き、その価値を高めました。まさにこの価値観の逆転、つまり既成芸術に対抗して彼が擁護し、守り抜いた豊かな自由こそが、これらのアール・ブリュットの作品が力強く体現しているのです。
キュレーター: サラ・ロンバルディ、アール・ブリュット・コレクションディレクター