アール・ブリュット・コレクションは2026年2月に50周年を迎えますが、アール・ブリュットという概念の出現が20世紀半ばにまで遡ることを改めて認識しておくことは重要です。この時期、ジャン・デュビュッフェ（1901-1985）は、自身の芸術活動と並行して、公式の芸術分野ではなく、その周縁から生まれた作品に興味を持ち始め、以降、情熱をもって探求することになります。
「アール・ブリュット」という言葉は、1945年の夏、スイスへの調査旅行中に思いつきました。彼はそこで、精神病院、精神病院、刑務所などのコレクションを視察しました。そこで彼は精神科医、芸術家、美術館館長らと出会い、彼らはこの概念を発展させ、当時彼が立ち上げようとしていたコレクションの中核を築く上で重要な役割を果たすことになります。そして、まずスイスで、そしてフランスやその他の国々で得た実りある発見と考察を通して、アール・ブリュットの初代解釈者ジャン・デュビュッフェは、その根本原理を確立しました。
したがって、スイスはこの新しいカテゴリーの誕生において触媒として機能し、一方では独学の作品を芸術分野に持ち込むことを可能にした一方で、他方では当時の芸術とその定義に疑問を投げかけることを可能にした。
スイスを中心テーマとして、コレクションの起源から今日までを展示する「スイスのアール・ブリュット」と題された記念展と付随する出版物では、いくつかの寄稿を通して、デュビュッフェとスイスの密接かつ永続的なつながりを探ります。そのつながりこそが、コレクションの持続可能性を確保し、一般公開するために、1971年にローザンヌ市にコレクションを寄贈することになったきっかけです。
本展では、ローザンヌ美術館のコレクションから厳選された300点以上の作品（素描、絵画、彫刻、刺繍、書簡、アッサンブラージュ）が展示されます。作品はローザンヌ美術館の歴史の様々な時代を網羅しており、1945年以降に設立されたジャン・デュビュッフェから継承されたコレクションからのものもあれば、開館した1976年から2026年の間にアール・ブリュット・コレクションに追加されたものも含まれています。
さらに、それぞれの作品はそれぞれが独自性を持ち、芸術的創作を志向していなかった独学の画家たちが思い描いた表現様式の独自性を反映しています。しかしながら、自然、山、列車といったスイス特有のモチーフも現れており、忘れてはならないのは、牛です。牛は田園風景に生息する動物であり、デュビュッフェは初期の作品に牛の姿を描き、それを大きく表現しました。アール・ブリュットの作品が力強く描き出しているのは、まさにこの価値観の逆転、つまり既成概念に抗して彼が提唱し擁護した豊かな自由です。
キュレーター: サラ・ロンバルディ、アール・ブリュット・コレクションディレクター