20 世紀の芸術は形式的または概念的な研究を支持して物語から大部分解放されましたが、アール ブリュットの作成者はコミックのコードを利用し、イメージが物語を生み出す能力を保持していることを雄弁に証明しました。
「アール・ブリュット」と「漫画」、すべてが相反するように見える2つの表現。一方では、アール ブリュット特有の孤独に言及するクリエイションであり、一般の人々の想定される好みを喜ばせることを気にしません。他方では、そのヒロインや最も人気のあるヒーローに関連付けられることが多いクリエーションの形式です。 、大衆文化のアイコンは複数のサポートで辞退しました.
しかし、アール・ブリュットの多くのクリエーターやクリエーターは、コミックのイメージやコードをつかみ、自由に改造して想像力に統合してきました。これら 2 つの表現領域の間のリンクは、実際には豊富で複数あります。どちらも、対話に誘う多くの共通の特徴を共有しています。 20世紀の芸術は物語から大部分解放され、正式な研究や概念的アプローチが支持されましたが、アール・ブリュットの数え切れないほどの作品は、イメージが物語を生み出す能力をすべて保持していることを雄弁に示しています.一方、コミックとアール ブリュットには、テキスト、画像、フレーム、オノマトペ、バブル、ピクトグラムなど、記号やコードの異質性を呼び起こすという特殊性もあります。どちらも、目に見えるものと読みやすいものの間に確立された境界を打ち破ります。
著者、出版社、評論家のジャン＝クリストフ・メニュは、本や雑誌で出版された伝統的な流通ネットワークからの作品と並んで、「コミックの分野の外」があると断言します。本展は、アール・ブリュット・コレクションをはじめ、各機関や個人の所蔵作品を一堂に集め、「コミックの他者」に飛び込む展覧会です。
作品: Denis Boudouard (FR)、Luigi Brunetti (IT)、Wouter Coumou (NL)、Henry Darger (US)、Hein Dingemans (NL)、Karel Frans Drenthe (NL)、Johann Fischer (AT)、Alfons Frenkl ( DE)、Michael Golz (DE)、Tomoyuki Hirano (JP)、Vojislav Jakić (RS)、Frank Johnson (US)、Daniel Johnston (US)、Jim Kaliski (BE)、Johann Korec (AT)、Katsutoshi Kuroda (JP) , Gérard Lattier (FR), Jean Leclercq (BE), Pascal Leyder (BE), Jean-Jacques Liabeuf (FR), Andreas Maus (DE), Peter Mikolajewski (DE), Yuichi Nishida (JP), Aldo Piromalli (IT ) 、Luciana Rossi (IT) Jean-Marie Roussillon (FR)、Gustav Sievers、Kanako Tayu (JP)、Dominique Théate (BE)、Alfred oublie (FR)、Oskar Voll (DE)、Clemens Wild (CH)。
コミッショナー: エルヴィン・デジャス