Spaghetti occidentali
Un genere in esilio con un mito decostruito
Nato da un'insolita intersezione tra gli aridi paesaggi della Spagna meridionale e l'immaginario traboccante del cinema italiano negli studi di Cinecittà, lo Spaghetti Western emerse a metà degli anni '60 come una radicale reinterpretazione del mito della frontiera americana. Spogliato delle illusioni morali e della visione manichea del classico western hollywoodiano, questo movimento cinematografico – irriverente, stilizzato e profondamente politico – trasformò i codici del genere in un affresco popolato da eroi ambigui, orientati verso gli oppressi e gli emarginati, dove la violenza prevaleva sulla legge, la sopravvivenza sull'onore. Liberato dai vincoli americani, il genere si emancipò e sovvertì se stesso.
Sergio Leone ha imposto la sua visione originariamente con Per un pugno di dollari (1964), prima parte della "trilogia del dollaro", rivelando Clint Eastwood come un eroe muto e impassibile. Offre così un'opera segnata dalla sua intensità, dalla sua spettacolarità, da un'ironia inedita, dall'uso innovativo della musica, fino a una dimensione epica e meditativa ( C'era una volta il West , C'era una volta la rivoluzione ).
Ma Leone non è solo: Sergio Corbucci infonde al genere oscurità e nichilismo con Django e Il grande silenzio , mentre Compañeros ne svela la dimensione metaforica e politica. Altre figure di rilievo includono Duccio Tessari ( Il ritorno di Ringo ), Sergio Sollima (con Colorado nel 1966) ed Enzo G. Castellari, il cui Keoma segnò le ultime esplosioni del movimento negli anni Settanta.
Se questa rinascita del western trova terreno fertile in Italia è anche perché l'industria cinematografica locale, in piena espansione, cerca di produrre film popolari, di portata internazionale e a costi più contenuti.
Nel tempo, lo Spaghetti Western è diventato un riferimento, parodiato ( Lo chiamavano Trinità ), deviato ( Il mio nome è Nessuno ) e soprattutto influente. Questo programma si apre con numerose reinvenzioni: Il mucchio selvaggio , che incorpora le innovazioni di Leone incarnando lo spirito di protesta della Nuova Hollywood; Sukiyaki Western Django, pop e offbeat; Django Unchained , una riscrittura barocca; o Bacurau , con risonanze politiche. Film come Le lacrime della tigre nera o Exiled mostrano fino a che punto questo genere abbia permeato il cinema mondiale fino ai giorni nostri. Django & Django , un omaggio a Sergio Corbucci, ed Ennio , un ritratto del compositore che ha dato al Western all'italiana la sua identità musicale unica, completano questo percorso.
Con questa serie, vi invitiamo a riscoprire un cinema creativo, provocatorio e visivamente audace, divenuto un classico di culto grazie a figure iconiche come Clint Eastwood, Franco Nero, Giuliano Gemma, Gian Maria Volonté e Lee Van Cleef. È importante ricordare che le donne sono spesso relegate a ruoli secondari, o addirittura assenti del tutto. I western contemporanei stanno ora cercando di correggere questa rappresentazione, reinterpretando personaggi femminili potenti e complessi: una strada entusiasmante che potrebbe ben ispirare la programmazione futura.
I classici
Dal deserto torrido di Per un pugno di dollari alla malinconia di Keoma , questa retrospettiva esplora l'età d'oro dello spaghetti western proiettando i grandi classici del genere. Tra violenza stilizzata, eroi ambigui, umorismo nero e musiche indimenticabili, la Cinémathèque Suisse presenta un'ampia selezione di questi "classici" di Leone, Corbucci, Sollima e Barboni... Un cinema popolare e politico, dove il West americano viene rivisitato in stile italiano, tra polvere e sangue, colpi di revolver e cavalli al galoppo.
Tributi e influenze
Quando Il mio nome è Nessuno uscì nel 1973, il grande capitolo dello spaghetti western si stava già chiudendo. Il film di Tonino Valerii si colloca a metà strada tra un classico e un omaggio al genere a cui appartiene. La violenza di Il mucchio selvaggio, il punto di vista di Piccolo grande uomo , l'umorismo sarcastico di Pronti a morire o Django Unchained , o il tocco dei registi asiatici Johnnie To e Takashi Miike, tutti questi film sono classificati come tributi e influenze ai grandi classici dello spaghetti western.
Documentari
Due documentari completano questa selezione di lungometraggi. Django & Django , sul regista italiano Sergio Corbucci, che ripercorre la leggenda del maestro dello spaghetti western attraverso rari archivi e interviste; con l'aggiunta di un appassionato del genere che ce ne parla, il regista Quentin Tarantino. Infine, impossibile non tornare a colui che, con un accordo di chitarra, ci trascina nell'universo sonoro del western, con un ritratto di Ennio Morricone, in uscita nel 2022.