Wong Kar-wai
L'arte della frammentazione
L'esteta della malinconia Wong Kar-wai, nato nel 1958, è uno di quei rari registi contemporanei che ha dimostrato uno stile così unico da rendere il suo cinema immediatamente riconoscibile. Dopo essersi formato come grafico e aver poi scritto sceneggiature, è passato dietro la macchina da presa nel 1988 con As Tears Go By . Pur seguendo la logica dei film polizieschi di successo dell'epoca, questo primo lungometraggio ne prende le distanze e porta già l'impronta del suo regista. Quest'ultimo è più interessato agli amori falliti che alle scene d'azione e mostra una propensione alla distorsione dell'immagine, un tratto che diventerà sempre più marcato nel corso della sua carriera.
Nel 1990, Wong Kar-wai diresse Days of Being Wild , un secondo film stroncato perché amputato da una parte finale mai realizzata, a seguito di un forte disaccordo con il produttore, sconvolto dalla scoperta dei giornalieri. Questa gestazione conflittuale divenne ricorrente nei suoi progetti, siano essi interrotti per mancanza di finanziamenti ( Ashes of Time ), protrattisi in infiniti periodi di produzione ( In the Mood for Love , le cui riprese si protrassero per quindici mesi), o ancora frutto di ricomposizioni ( Fallen Angels e 2046 sono entrambi "outtake" da altri film, rispettivamente da Hong Kong Express e In the Mood for Love ). Questa complessità si riflette nel processo creativo di Wong, abile nell'improvvisazione (gli attori raramente hanno la sceneggiatura), che si nutre del dialogo tra ripresa e montaggio, l'uno influenzando l'altro.
Wong Kar-wai si avvale della collaborazione di accoliti con cui condivide l'approccio creativo: William Chang per la direzione artistica, ma soprattutto Christopher Doyle per la fotografia. Insieme, compongono un'estetica frammentata, impulsiva, febbrile, sempre guidata da questo rapporto costitutivo con il tempo. Tanto diluito quanto accelerato, il tempo costituisce lo scheletro della sua opera, in cui a volte è direttamente tematizzato: la data di scadenza di una lattina di ananas corrisponde a un amore perduto in Hong Kong Express , mentre 2046 è il titolo di un film, il periodo in cui è ambientato, il numero di una camera d'albergo e di un incontro, ma anche un anno fatidico per Hong Kong, l'ultimo prima del suo definitivo assorbimento da parte della Cina continentale.
Lo spazio, altro motivo ricorrente nel cinema di Wong Kar-wai, è spesso confinato, simbolo di claustrofobia urbana e psicologica, con i luoghi che diventano espressioni metonimiche dei protagonisti (l'appartamento "piangente" di Hong Kong Express ). Rivisitando i generi popolari della sua infanzia, dal wuxia pian (film di spada con Ashes of Time ) al film di kung-fu ( The Grandmaster ), Wong esplora le sue storie di vagabondaggi e attraversamenti attraverso il prisma di una narrazione che può risultare disorientante. I suoi film si diramano, abbandonano piste, saltano nel tempo, giocano con le ripetizioni. Da questo vortice scaturisce una poesia frammentata ed elegiaca, infondendo una malinconia che ci accompagna a lungo.