Retrospettiva Dominique de Rivaz
Lungometraggi e mediometraggi
La filmografia di Dominique de Rivaz è caratterizzata dai legami che mantiene con altre arti come la letteratura, il teatro o la pittura. Vero tuttofare, la regista integra i suoi molteplici interessi in ciascuno dei suoi film, sia di finzione che di documentario. Questa selezione di lungometraggi e mediometraggi testimonia anche la diversità dei generi cinematografici in cui si è cimentata: film d'epoca (Mein Name ist Bach) , favola filosofica (Luftbusiness) , ritratti filmati di artisti o saggio cinematografico (Elégie per un faro) .
vento dell'est
Dividendo la sua vita tra Berna e Berlino, con il cuore rivolto all'Est e la passione per l'immaginazione, Dominique de Rivaz è senza dubbio una delle figure più importanti del cinema e della cultura in Svizzera. La Cinémathèque suisse è molto felice di accoglierla per una retrospettiva del suo lavoro di regista in occasione della prima del suo nuovo film, Un selfie con Anton Cechov .
Nata nel 1953 a Zurigo, di origini sia vallesane che italiane, Dominique de Rivaz è diventata famosa molto presto: nel 1978, partecipando al programma La Course Around the World , il suo viso e soprattutto i suoi cortometraggi girati in Super 8 sono, per diversi mesi, il periodo di massimo splendore della televisione francofona. Al suo ritorno, ha lavorato nel servizio stampa del CICR e nel servizio fotografico della rivista L'Hebdo . Ma, a differenza di alcuni suoi colleghi, che a gara finita hanno perseverato nel giornalismo, Dominique de Rivaz torna dietro la macchina da presa.
Nel 1985 realizza il suo primo cortometraggio, Aélia , una fiction in bianco e nero ambientata nel Medioevo che racconta l'amore proibito di una donna innamorata di una statua di granito sdraiata. Questo “film onirico, mistico, ogni ripresa è un dipinto, una composizione di carne e pietra” (per Les Cahiers du cinema ) farà il giro del mondo dei festival e vincerà il premio del pubblico al Festival di Clermont-Ferrand. Dopo un documentario dedicato a Georges Borgeaud, ha firmato un secondo cortometraggio, Le Jour du Bain , presentato al Festival di Locarno nel 1995, una suggestiva evocazione del massacro degli ebrei ucraini a Babi Yar, nel 1941, visto attraverso il destino di un moglie, Lena, interpretata da Ingvild Holm.
Poi, è tornata ai documentari scrivendo insieme a Jacqueline Veuve un giro a Friborgo (1997), seguito da un tributo a Jean Rouch co-diretto con Lionel Baier, Mio padre è un leone (2002). Intraprese quindi l'avventura del suo primo lungometraggio di finzione, Mein Name ist Bach , film storico e in costume in cui racconta l'incontro nel 1747 tra l'anziano compositore e il giovane re di Prussia Federico II. Un duello psicologico e musicale tra due mostri e una guerra di clan tra musica e potere, trattata non senza umorismo, che ha vinto il Premio del cinema svizzero nel 2004.
È poi tornata ai documentari firmando, nel 2005, un commovente omaggio a Jacqueline Veuve (Cara Jacqueline) . Segue, nel 2008, il suo secondo lungometraggio di finzione, Luftbusiness , una storia faustiana di tre giovani disadattati che vendono le loro anime su Internet, e che è valso all'attore Dominique Jann uno Swiss Film Prize. Seguirà un ritratto televisivo del regista Claude Goretta e, nel 2013, il saggio poetico girato nell'estremo nord russo, Elegy for a Lighthouse .
Dominique de Rivaz sta portando avanti anche una notevole carriera come fotografa e autrice, con diversi lavori pubblicati da Buchet-Chastel, Zoé o Noir sur Blanc, tra cui recentemente Kaliningrad, la piccola Russia d'Europa , magnifica testimonianza di questa enclave russa in Europa, collocata, oggi come ieri, al centro di grandi tensioni geopolitiche.
Federico Sindaco
I cortometraggi
Facendo eco alla sua produzione di lungometraggi e mediometraggi in quanto giocano con il confine tra documentario, film di saggistica e finzione, i cortometraggi di Dominique de Rivaz danno tutti un posto centrale alla poesia e alla memoria. Una storia intrisa di misticismo (Aélia) , un omaggio a luoghi scomparsi (Surmatants) , un ritratto di Jean Rouch, un saggio poetico (Bubble Wrap) o anche un omaggio alle vittime della seconda guerra mondiale (Le Jour du bain) costituiscono vari esempi dell'importanza del formato corto nel lavoro del regista.