Retrospettiva di Claire Denis
Vuoto
Figura di spicco del cinema contemporaneo francese e internazionale, cineasta della "modernità", Claire Denis è tornata in Francia da adolescente dopo un'infanzia trascorsa in diversi paesi africani, e ha finalmente scoperto il cinema. Ha diretto cortometraggi ed è diventata assistente alla regia, in particolare per Jacques Rivette (che sarebbe poi stato il soggetto di uno dei suoi documentari), Dušan Makavejev, Roberto Enrico e Costa-Gavras. Negli anni '80, ha lavorato con Wim Wenders per Paris, Texas e Der Himmel über Berlin , e con Jim Jarmusch per Down by Law . Queste esperienze al fianco di questi registi le hanno instillato il gusto del rischio, ma anche un affetto per "ellissi audaci e lunghe riprese impegnative" (Claire Denis) – senza mai ricorrere alla via facile del montaggio.
Nel 1988 dirige il suo primo film, Chocolat (selezionato al Festival di Cannes e candidato al Premio César). Un film autobiografico, o almeno che racconta una storia inevitabilmente legata alla sua, che segna anche la sua prima collaborazione con Agnès Godard, conosciuta alla scuola di cinema La Fémis e che sarebbe diventata la direttrice della fotografia di tutti i suoi film. Claire Denis collabora spesso con coloro che la ispirano; attori e attrici non fanno eccezione e, incarnando una galleria di personaggi, rivelano qualcosa di più tangibile, che si tratti di loro stessi o del loro rapporto con il regista.
Tra i circa trenta film da lui realizzati, Nénette et Boni è stato premiato con il Pardo d'Oro al Festival di Locarno del 1996, il monumentale ed essenziale Beau Travail è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1999, mentre Trouble Every Day , un horror psicologico sul desiderio cannibalesco, è stato proiettato al Festival di Cannes del 2001. Queste ultime due opere sono particolarmente emblematiche del ruolo essenziale del corpo nell'opera di Denis. Come paesaggi sensuali che trasmettono delicatamente la relazione (erotica) tra il regista e coloro che vengono filmati, una relazione di dominio o sottomissione, i corpi degli attori e delle attrici sono spostati, messi alla prova dalla realtà, attraversati da ritmi e musica, ripetizioni e desideri. Come scrive Jean-Luc Nancy, che ha spesso osservato il lavoro del regista – mentre uno dei testi del filosofo ha ispirato anche un film di Denis ( L'Intrus ): «Il corpo dà origine all'esistenza» ( Corpus , Ed. Métailié, 1992, p. 16).
Claire Denis mantiene un rapporto singolare e delicato, ricorrente, con la realtà nella sua narrativa e fantascienza, inaugurando un nuovo capitolo nel suo approccio con High Life (2018). Creando spazi in cui vuoti e lacune possano trasmettere ciò che la recitazione o la messa in scena non riescono a trasmettere, attraverso il ritmo del montaggio o l'esplorazione dei corpi e del desiderio, la finzione si permea di sostanza reale. Partendo da un fatto di cronaca, da un'esperienza personale o dalla materialità di ciò che filma, Claire Denis tesse oggetti cinematografici moderni e avventurosi al tempo stesso, oscillando gioiosamente tra austerità formale ed euforica sensualità.