Retrospettiva Brian De Palma
Le infinite variazioni di Brian De Palma
Durante i suoi studi scientifici a New York, alla fine degli anni Cinquanta, Brian De Palma, già appassionato di Hitchcock, Welles, Kubrick e del cinema classico americano, scopre il cinema europeo – la New Wave, il Free Cinema, il cinema italiano –, frequentando il fiorente ambiente artistico della Grande Mela, decidendo così di dedicarsi al teatro e alla settima arte. Dopo alcuni cortometraggi, nel 1964 co-dirige The Wedding Party, il primo ruolo cinematografico per Robert de Niro, che reciterà anche in Greetings (Orso d'argento a Berlino nel 1969), poi, nel 1970, in Hi, Mom! .
Grazie a Greetings , il giovane De Palma è stato chiamato a Hollywood per girare Conosci il tuo coniglio con Welles, ma è stato licenziato dalla Warner Bros. e perde ogni controllo sul film, un trauma che in seguito avrebbe ispirato il suo Phantom of the Paradise , una parodia satirica horror-rock dell'industria hollywoodiana. A Los Angeles frequenta i giovani registi di New Hollywood (Spielberg, Scorsese, Coppola e Lucas) e nonostante il fallimento con la Warner riesce a girare Sisters che ottiene un discreto successo e segna una svolta nella sua carriera. Tra horror e thriller, questo è il primo di una serie di omaggi a Hitchcock e rivisitazioni dei suoi film, alcuni dei quali – Psycho , Vertigo, La finestra sul cortile principalmente – sono per De Palma un modello di partenza e un archetipo, strumenti di apprendimento e studiando (Obsession, Dressed to Kill) fino a superare (Body Double, Raising Cain, Femme fatale). Questi film gli permetteranno di illustrare e sviluppare alcuni dei temi centrali del suo cinema: il voyeurismo, il doppio e l'allegoria nell'immagine.
Dopo il successo di Carrie e The Fury , è un De Palma segnato dalla più recente storia americana (la guerra del Vietnam, gli assassinii di Kennedy e Luther King, il Watergate) ad affermarsi in Blow Out . Ispirato a Blow-Up di Antonioni e The Conversation di Coppola, il film testimonia l'attaccamento del regista al cinema politico, esprime il suo desiderio di denunciare l'establishment e dimostra uno spirito critico nei confronti della società americana e delle sue istituzioni. Corruzione, avidità, potere, cospirazione, manipolazione delle immagini saranno così altri temi affrontati nel corso della sua carriera (The Bonfire of the Vanities, Mission: Impossible, Snake Eyes, Redacted) .
Nel 1983 realizza Scarface , remake del film di Howard Hawks, scritto da Oliver Stone con Al Pacino, mal accolto all'epoca della sua uscita, ma che da allora è diventato un cult. L'opportunità per lui di studiare e scomporre film noir e film di gangster, rivisitati e poi declinati in Gli intoccabili , Carlito's Way o The Black Dahlia .
Grande appassionato di cinema, spesso incompreso, a volte accusato di essere un imitatore e un saccheggiatore, De Palma è oggi a sua volta fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Il suo lavoro è un invito a viaggiare nella storia del cinema e dei suoi generi. Come le bambole russe, le sue storie si incastrano e ci ricordano che l'arte è solo un eterno rinnovamento.
Chicca Bergonzi
Gli altri film della retrospettiva
Sperimentatore eccezionale, Brian De Palma è l'autore di una filmografia visionaria costruita nel cuore stesso dell'industria hollywoodiana. Che siano maggiori o minori, inscritti nel cinema di genere, nel thriller o nella commedia, i suoi film hanno in comune un esacerbato senso dello stile. Con questo grande regista manierista tutto è questione di sguardo, tanto che la messa in scena racconta più del film che la narrazione. In questa logica, due temi ricorrenti percorrono il suo lavoro: il voyeurismo e il ruolo manipolativo dell'immagine.