POP! (parte 2)
Lato B
Londra, 1956. Nell'ambito della mostra “This Is Tomorrow” tenutasi alla Whitechapel Art Gallery , considerata il punto di partenza della pop art britannica, gli artisti dell'Independent Group, ispirati a Marcel Duchamp, al movimento dadaista e ai surrealisti, espongono manifesti deviati che rappresentano Marilyn Monroe e Marlon Brando. Le loro opere trovano ispirazione nel cinema, nei fumetti, nella fantascienza o negli oggetti di consumo quotidiano. Il miglior artista dell'Independent Group Richard Hamilton definisce la pop art come "popolare, effimera, usa e getta, economica, prodotta in serie, seducente, ecc." New York, 1963. A proposito della mostra “Six Painters and the Object”, in cui hanno esposto Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg e Jasper Johns, il New York Times ha scritto: “La pop art interroga gli oggetti di culto dei tempi moderni, con uno sguardo che è insieme pietoso e satirico, e ci spinge a riconoscere l'impatto nascosto dei segni e dei simboli che vediamo ogni giorno".
L'influenza della pop art sulla musica e su altre forme d'arte è evidente, e molti musicisti che sono i pilastri dell'onda pop – John Lennon e Paul McCartney in primis – hanno studiato nelle scuole d'arte. I Beatles, appunto, profeti assoluti della musica popolare, geniali riciclatori di tutta la tradizione musicale occidentale – da Bach al rock'n'roll, dal blues al jazz, passando per il folk e Broadway – sono protagonisti, fonte di ispirazione o istigatori di parte di questa escursione cinematografica (Help!, Across the Universe).
Dagli anni '60 il cinema illustra, esplora e si immerge nella cultura pop. In The Knack... and How to Get It (1965), Richard Lester, che aveva già realizzato due film con i "Fab Four", spinge la narrazione sconclusionata, la commedia assurda, l'umorismo bizzarro e l'estetica della Swinging London. Quella stessa Londra che ritroviamo in Blow-Up di Michelangelo Antonioni (1966) con la sua libertà, la sua cultura visiva e la sua violenza, o parodiata, trent'anni dopo, in Austin Powers: International Man of Mystery di Jay Roach (1997).
Dopo il successo di Colazione da Tiffany (1961), Blake Edwards iniziò la sua collaborazione con Peter Sellers, re della parodia e del nonsense – e idolo dei Beatles! – con la serie The Pink Panther, raggiunse poi l'apice del cinema pop girando The Party (1968). In Francia, Pierre Koralnik ha diretto il musical Anna (1967) con Anna Karina, musa dei film di Jean-Luc Godard (in particolare in Pierrot le Fou ), e Serge Gainsbourg, che aveva appena registrato due 45 giri a Londra e ha firmato qui musica e canzoni.
Fumetti (Chi vuol uccidere Jessie?, Diabolik) , fumetti, supereroi e fantascienza (Mr Freedom, Flash Gordon) , nanars (Candy) , thriller, pubblicità, moda, musica: l'affanno del movimento, la settima arte continuano ad attingere all'universo pop, dai Monthy Python (con film prodotti dall'ex-beatle George Harrison), ai fenomeni ABBA (Le avventure di Priscilla, la regina del deserto) e Spice Girls (Spice World).
E se alla fine di questi mesi di “popitude” vi dite che, in fondo, siete più Rolling Stones che Beatles, non disperate: tra un anno la programmazione della Cinémathèque suisse sarà decisamente rock!
Chicca Bergonzi