POP! (parte 1)
lato A
"POP!", come un chicco di mais che scoppia in popcorn. "POP!" evoca fumetti, manifesti pubblicitari, tascabili, anni '45, minigonne, Elvis e Marilyn, Coca-Cola o persino la zuppa di Campbell. Un termine che ha avuto il suo apice durante l'era della "Beat Generation", "Swinging London", i Beatles e Andy Warhol. Un fenomeno culturale che ha invaso ogni aspetto della vita occidentale dalla seconda metà del XX secolo: arte, musica, design, moda, cinema e media.
POP non è né durevole né serio, è effimero e usa e getta, trasmette una filosofia dell'apparenza ed evoca il prodotto di massa. Eppure, espressione emblematica della tarda modernità, la “popitudine” è oggi una parte inseparabile della nostra vita consumistica. Nel 1963, Warhol disse che "il pop è il fatto di amare le cose". In seguito Madonna ha dichiarato che "il pop è il riflesso assoluto della società in cui viviamo".
Come racconta Michael Caine nel documentario My Generation , è stata la sua generazione, nata sotto le bombe della seconda guerra mondiale, che, dagli anni Cinquanta, chiedeva “un nuovo inizio”. Una generazione spinta dalla sete di vita e dal bisogno di sconsideratezza, una gioventù che consuma e vive avidamente il suo presente mettendo in discussione le regole e la morale dei propri genitori. La pop art dell'English Independent Group di Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton (collage, manifesti, il recupero di copertine di riviste e oggetti di uso quotidiano), quella di Andy Warhol (i "serie" icone americane), di Roy Lichtenstein (fumetti e pubblicità) , ma anche il rock'n'roll dei pionieri, la musica tradizionale, il blues, il folk, il vaudeville e la musica classica, tutto questo è alla base della cultura pop. Tuttavia, basandosi su un'istantaneità visiva o sonora che gioca su archetipi e simboli, la pop art pone paradossalmente un problema di linguaggio nel cinema, che resta essenzialmente uno strumento per trasmettere e documentare il movimento, e non sviluppa una poetica pulita.
L'ex critico dei Cahiers du cinema , Noël Simsolo ha osservato, in un'intervista a François Thomazeau pubblicata nel libro Univers POP – Petite histoire de la culture usa e getta , che i cartoni animati e i cartoni animati hanno probabilmente segnato l'inizio del pop nel cinema. Cita in questo Will Success Spoil Rock Hunter? dell'ex fumettista Frank Tashlin (1957) e The Little Shop of Horrors (1960) di Roger Corman, come i primi film pop nella storia del cinema.
Riprendendo la sua categorizzazione del cinema pop – film sulla “cultura pop”, quelli la cui estetica è pop e quelli il cui stato d'animo è pop – questo ciclo propone opere cinematografiche che hanno accompagnato o raccontato il pop (What's New Pussycat?, Yellow Submarine, Playtime, Absolute Beginners) , mostra e usa la sua estetica (Barbarella, La decima vittima, Les Demoiselles de Rochefort) , suona la sua musica (A Hard Day's Night, Help) , perpetua e riprende i suoi codici (Hairspray, Pulp Fiction) o paga ultimo omaggio ad esso (ieri) .
E come nei dischi in vinile, questo ciclo si compone di due parti: “A-Side” e “B-Side”, senza un vero ordine cronologico, in una non-narrativa decisamente POP!
Continua…
Chicca Bergonzi
Il documentario La mia generazione
La generazione a cui si fa riferimento nel documentario My Generation di David Batty (2017) si riferisce a un'intera gioventù britannica del dopoguerra, che decise di prendere il potere in un momento di grande incertezza sociale e politica. Creatività e felicità diventano allora le parole d'ordine di questi giovani pronti a tutto pur di sfuggire all'austerità imperante. La controparte consumistica della crescente controcultura clandestina, questa gioiosa rinascita culturale chiamata "Swinging Sixties" si diffuse rapidamente oltre i confini della Gran Bretagna.