Moda e cinema
Schermo e alta moda: quando il cinema veste il mondo
Una grande storia d'amore, ricca di glamour, glitter e ispirazione. Fin dalle sue origini, il cinema ha mantenuto un rapporto stretto e intimo con la moda. Sul grande schermo, i costumi riflettono i codici di abbigliamento di un'epoca, reinventano gli abiti del passato, immaginano quelli del futuro, elevano attori e attrici allo status di icone e ispirano il desiderio!
Durante l'età d'oro di Hollywood, i costumisti dei grandi studi cinematografici crearono delle leggende. Edith Head – trentacinque volte candidata all'Oscar e la più premiata – ( Cenerentola a Parigi , La stangata ), Travis Banton ( Marocco ), Adrian ( Camille , The Women ), Howard Greer ( Bringing Up Baby ), Orry-Kelly ( Un americano a Parigi ) e Helen Rose ( La gatta sul tetto che scotta ) non si limitarono a vestire, ma plasmarono e scolpirono le silhouette delle star (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) e inscrissero la moda e lo stile nella luce eterna dei riflettori.
Le grandi case di moda francesi furono le prime ad apparire sullo schermo: Coco Chanel contribuì ai costumi di La Règle du jeu , Marcel Rochas creò un reparto cinematografico nella sua casa di moda ( Falbalas ), nelle mani di Jean Louis, Rita Hayworth divenne Gilda.
Negli anni '50 e '60, Hollywood perpetuò questa alleanza tra costumisti e couturier: Marlene Dietrich fu vestita da Dior ( Paura in palcoscenico ), e l'eleganza sofisticata ma rilassata di Vacanze Romane fu definita da Edith Head con Givenchy. La moda divenne un veicolo di identità e narrazione; il cinema illustrò i cambiamenti sociali. Con Marlon Brando ( Il selvaggio ) e James Dean, Brigitte Bardot ( E Dio creò la donna ) e Jane Birkin ( Blow-Up ), jeans e prêt-à-porter fecero sì che l'alta moda non fosse più l'unico dominio.
Alcune star mantengono un rapporto speciale con uno stilista in particolare: Audrey Hepburn con Givenchy ( Colazione da Tiffany ), Catherine Deneuve con Yves Saint Laurent ( Bella di giorno ). Lo stilista non veste necessariamente l'intero film, ma solo la star (Victoria Abril con Chanel in Tacones Lejanos di Lagerfeld). A volte, è l'attore o l'attrice a dettare il loro stile. In Io e Annie , Diane Keaton gioca un ruolo centrale nella creazione del look del suo personaggio, mescolando abiti del suo guardaroba, pezzi vintage e qualche capo di Ralph Lauren.
Accanto ai grandi costumisti italiani – Milena Canonero, Danilo Donati, Gabriella Pescucci ( L'età dell'innocenza ) – dagli anni '80 in poi, l'intera estetica "Made in Italy" ha impreziosito le passerelle dei grandi film internazionali. Armani ha vestito Richard Gere in American Gigolo , Michael Douglas ha indossato Nino Cerruti in Basic Instinct .
Il cinema esplora e abbraccia la moda come forma d'arte totale e universale: dalla fantasia pop futuristica di Barbarella di Paco Rabanne a Il quinto elemento di Jean-Paul Gaultier, passando per i sontuosi costumi epici di Emi Wada per Ran , lo stile visivo, grafico e onirico di Eiko Ishioka per The Fall , o i costumi stravaganti, teatrali e simbolici di Oumou Sy ispirati alla cultura senegalese per Hyenas . Il cinema documenta, prefigura, influenza ed è esso stesso influenzato, mettendo in scena il mondo della couture ( Il filo nascosto ), la sua effimera superficialità ( Prêt-à-Porter ), gli eccessi e le derive ossessive della società dei consumi ( The Bling Ring ).
La moda non è solo mostrata, è messa in scena, ingigantita, a volte ridicolizzata ( Who Are You, Polly Maggoo?, Zoolander , Il diavolo veste Prada ); l'abbigliamento diventa linguaggio, rivela il carattere, lo stato d'animo dei personaggi ( A Single Man ), mette in discussione i codici sociali.
Questi due mondi visibili alimentano l'immaginario collettivo, giocano con i nostri sogni e desideri: come possiamo resistergli?
Moda e cinema con il mudac
Il mudac, Museo cantonale di design contemporaneo e arti applicate di Losanna, dedica una stagione alla moda e al tessile con le mostre "Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier" e "Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms".
Primo stilista svizzero contemporaneo a partecipare all'Haute Couture, Kévin Germanier, in collaborazione con il mudac, presenta una mostra immersiva che unisce moda, sostenibilità e innovazione. Abiti iconici, oggetti originali e una meticolosa attenzione ai materiali compongono un universo audace, che offre la speranza per una moda più responsabile.
Parallelamente, il mudac e la Fondazione Toms Pauli inaugurano una mostra in cui gli arazzi murali diventano manifesti politici e sociali. Tra capolavori della collezione Toms e creazioni contemporanee di Goshka Macuga e Grayson Perry, gli arazzi esposti – la maggior parte dei quali di dimensioni monumentali – offrono una prospettiva unica su questo medium come strumento di propaganda.
Per aprire il ciclo Moda e Cinema, la Cineteca svizzera, in collaborazione con il mudac, propone una serata al Capitole con la proiezione di Prêt-à-porter (1994) di Robert Altman.
"Filo fantasma" in 70mm
Lo spettacolare formato 70mm torna al Campidoglio con "Il filo nascosto". Girato in 35mm, il film è il frutto dell'instancabile lavoro estetico del regista Paul Thomas Anderson. Rifiutando l'aspetto liscio e pulito della maggior parte dei film d'epoca, Anderson ha cercato di esaltare la consistenza e la grana dell'immagine per ottenere il risultato organico e dettagliato desiderato, ulteriormente esaltato dall'ingrandimento in 70mm. Questo gioiello grezzo può essere ammirato in tutto il suo splendore durante un'unica proiezione sabato 31 gennaio.
Programmi preliminari: Moda in Svizzera
Come preludio ad alcune proiezioni della rassegna Moda e Cinema, la Cineteca Svizzera offre brevi pre-programmi composti da piccole perle provenienti dagli archivi dell'istituzione. Tutti questi film restaurati trattano della moda in Svizzera, come i temi della Rivista Cinematografica Svizzera – Zurigo: Seconda Settimana della Moda Svizzera (1943), Moda (1953) e Moda Svizzera al Teatro di San Gallo (1969) – e cortometraggi muti degli anni '20: Completi e Abiti per la Primavera , Via della Moda , Moda per Bambini e Settimana Emelka .