“Liberarsi totalmente dalla pittura e dalle sue implicazioni estetiche ”, questo fu il primo obiettivo dichiarato di Man Ray che iniziò la sua carriera come pittore. La fotografia costituì una delle aperture più importanti dell’arte moderna. Ha poi provocato una messa in discussione delle nozioni di rappresentazione. Fu negli anni '20 e '30 che il mezzo fotografico si affermò tra le avanguardie e che Man Ray si distinse rapidamente per il suo virtuosismo. Ritrattista in studio, fotografo di moda, ma anche artista sperimentale che ha esplorato le potenzialità della fotografia con le figure del suo entourage, Man Ray appare come una figura dalle molteplici sfaccettature. Considerato uno dei maggiori artisti del XX secolo, vicino al dadaismo, poi al surrealismo, fotografò l'ambiente artistico presente nella Parigi tra le due guerre.
Creata da una collezione privata, la mostra esplora le molteplici socialità dell'artista, presentando alcune delle sue opere più emblematiche. La mostra comprende ritratti di artisti, scrittori e intellettuali della sua cerchia, tra cui André Breton, Lee Miller, Meret Oppenheim, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Salvador Dalí e James Joyce tra gli altri. Oltre a mostrare uno straordinario who's who dell'avanguardia parigina, le opere evidenziano anche le innovazioni nella fotografia che Man Ray portò avanti in tutta Parigi negli anni '20 e '30.