Il nuovo cinema nordico
Dopo Dogme95: il nuovo cinema nordico
Nel 1995 Lars von Trier e Thomas Vinterberg hanno proclamato la nascita del movimento Dogme95 e scritto, contro i prodotti cinematografici formattati, un manifesto di opposizione radicale all'estetica di Hollywood e alle vecchie avanguardie. Grazie al successo di Les Idiots e Festen , presentato al Festival di Cannes nel 1998, il cinema danese si è ritrovato sotto i riflettori e ha contribuito a creare terreno fertile per una nuova generazione di registi del nord. Nel 2009, l'adattamento della prima parte della trilogia letteraria Millenium di Stieg Larsson, una coproduzione svedese-danese, è uno degli eventi dell'anno. Questi due momenti fanno parte della storia recente del cinema nord europeo come elementi chiave nel rilancio delle sue cinematografie.
La cultura scandinava oggi gode di una visibilità che oltrepassa i confini. Questo movimento riguarda anche il mondo del cinema e sono molti i fattori che contribuiscono a questo successo. La creazione, a partire dagli anni '70, di istituzioni statali per sostenere una produzione audiovisiva nazionale altamente diversificata e una politica di coproduzione tra i paesi nordici contribuiscono allo sviluppo di questa industria cinematografica. Tra gli anni '80 e '90, accanto al lavoro di registi che gradualmente si sono affermati sulla scena internazionale (Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier, tra gli altri), produttori danesi e svedesi si sono formati a Hollywood sviluppare nuovi progetti per serie televisive – per lo più adattamenti di thriller nordici – e incoraggiare l'emergere di una nuova generazione di sceneggiatori, registi e attori. Con il successo globale di Millenium , la letteratura poliziesca scandinava – dai fondatori Sjöwall e Walhöö passando per Mankell, Nesbø, Staalesen, a Läckberg, Sveistrup, Paasilinna, Holt o Indridason – sta lasciando il segno nel grande pubblico internazionale. Parallelamente, serie come The Killing , The Bridge , Real Humans o Borgen vengono esportate in tutto il mondo. Dagli anni 2000, il successo di queste serie ha aumentato la distribuzione del cinema nordico e ha consentito alla sua industria di investire in produzioni "mainstream" che hanno mantenuto la propria identità, offrendo al contempo ai giovani registi l'opportunità di progredire e svilupparsi. e cinema innovativo.
Lungi da idee preconcette, cinema e produzioni per il piccolo schermo si influenzano e si alimentano a vicenda: molti registi nordici (Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn) e alcuni attori iconici e le attrici (Mads e Lars Mikkelsen, Stellan e Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson, ecc.) lavorano tra Europa e Hollywood, tra cinema d'autore e blockbuster, contribuendo così alla divulgazione e al riconoscimento di questo "cinema dal freddo".
Chicca Bergonzi
Danimarca
Dopo alcuni successi internazionali del cinema danese negli anni '80 ( Pelle le Conquérant di Bille August, Le Festin de Babette di Gabriel Axel), il movimento Dogme95, proclamato ufficialmente nel 1995, ha contribuito all'affermazione di cineasti come Thomas Vinterberg o Susanne Bier, e svolge un ruolo centrale nella promozione del cinema nordico. Se l'esperienza di Dogme95 si esaurisce in breve tempo, risveglia nuove vocazioni e vede nascere una nuova generazione di registi degli anni 2000 (Nicolas Winding Refn, Anders Thomas Jensen).
Finlandia
Dagli anni '80, il cinema dei fratelli Kaurismäki testimonia una rottura con la settima arte tradizionale finlandese, e manifesta un nuovo interesse per il cinema sociale e anticonformista. Nonostante il riconoscimento internazionale dell'opera dei Kaurismäki, questo cinema fatica a farsi conoscere oltre i confini. È solo negli ultimi anni che giovani registi, degni eredi dei due famosi fratelli, puntano timidamente il naso sulla scena internazionale come Juho Kuosmanen e Teemu Nikki.
Islanda
Caratterizzato dalla particolarità della sua produzione, che è più una questione di artigianato che di industria, il cinema islandese ha avuto un successo crescente a partire dagli anni 2000 grazie a registi come Sólveig Anspach e le sue coproduzioni con la Francia, o Baltasar Kormákur, che alterna tra nazionali produzioni e grandi produzioni americane. Oggi, il cinema militante, ecologico, lirico e profondamente umano di Benedikt Erlingsson, Dagur Kári, Grímur Hákonarson o Rúnar Rúnarsson viene regolarmente premiato nei principali festival internazionali.
Norvegia
Come il cinema danese, il cinema norvegese degli ultimi vent'anni deve parte del suo successo alla notorietà di alcuni attori e attrici scandinave: da Liv Ulmann – dietro la macchina da presa – a Stellan Skarsgård (Un ragazzo chic , Chilled) e i suoi tanti attori bambini, fino a Nikolaj Coster-Waldau (Cacciatori di teste) . Accanto a un registro classico o di genere, tra commedia e film noir, nuovi autori come Joachim Trier o Ole Giæver puntano su un cinema più intimo, introspettivo e poetico.
Svezia
Con l'eccezione di alcuni rari registi – Lasse Hallström, rilevata dalla macchina di Hollywood negli anni '80, e Roy Andersson con 6 lungometraggi al suo attivo in più di cinquant'anni – è difficile per la produzione svedese liberarsi dal pesante eredità lasciata da Ingmar Bergman. All'inizio del nuovo secolo, il successo di Lukas Moodysson suggerisce una nuova emozione. Dieci anni dopo, l'affermazione internazionale del cinema di Ruben Ostlund apre finalmente la strada ad autori con background unici e stili molto personali (Anna Odell, Milad Alami).