Il cinema di Jeanne Moreau
Come Jeanne Moreau è arrivata a dirigere film
Quando Jeanne Moreau espresse il desiderio di fare l'attrice, pensò esclusivamente al teatro. Ma, ben presto, fu richiesta anche dal cinema, che allora le era completamente sconosciuto. A partire da Touchez pas au grisbi (1954) di Jacques Becker, molti dei film che gli furono offerti erano di genere poliziesco. Intrighi, ambientazioni e partner si susseguono con più o meno successo, ma un evento cambierà radicalmente la direzione della sua carriera di attrice: l'incontro con Louis Malle.
Quest'ultima l'ha vista interpretare La gatta sul tetto che scotta, un'opera di Tennessee Williams in cui emana una forte sensualità. Il regista ha 25 anni e sta preparando la sua prima fiction. Jeanne dà subito il suo consenso. Sebbene avesse già 20 film al suo attivo quando realizzò Ascenseur pour l'échafaud (1958), questo non è un altro film noir nella sua carriera: l'attrice è spogliata di strati di trucco e trasformata in profondità. Si rivela il timbro particolarissimo della sua voce, tenero e metallico allo stesso tempo, indefinibile, l'eleganza dei suoi gesti e del suo cammino... Ha finalmente scoperto questa libertà a cui tanto aspirava.
Les Amants di Louis Malle (1958), Moderato Cantabile di Peter Brook (1960) e La Notte di Michelangelo Antonioni (1961) annunciano la modernità che incoronerà il cinema europeo con tutte le sue qualità nei primi anni Sessanta. E lavorando con François Truffaut ( Jules et Jim , 1962), Joseph Losey ( Eva , 1962), Jacques Demy ( La baia degli angeli , 1963), Luis Buñuel ( Il diario di una cameriera , 1964) significa per Jeanne Moreau investire sempre di più e sforzarsi di seguire le indicazioni del regista istruzioni in modo preciso. Idem per i suoi servizi fotografici con Orson Welles o Tony Richardson. In pochi anni è diventata una perfetta ispirazione.
Il 1968 aprì un'altra stagione. Man mano che ci avviciniamo ai quaranta, un'età spesso delicata per le attrici, i ruoli importanti fatti su misura diventano più rari. Sta attraversando un periodo di introspezione e gestazione,
ma conserva il gusto per l'anticonformismo, la solitudine e la curiosità. “Dal momento in cui abbiamo per fortuna il desiderio di creare”, dirà, “tutte le tentazioni sono permesse ed è bene abbandonarsi a una molteplicità di espressioni”. Il suo ritorno al canto la fece decidere, nel 1970, di scrivere lei stessa i testi per il suo album Jeanne chante Jeanne . Le sue apparizioni sullo schermo sono più brevi, spesso davanti alle telecamere di giovani cineasti che, senza di lei, avrebbero avuto difficoltà a realizzare i loro progetti. Nel 1975, Souvenirs d'en France di André Téchiné era al Festival di Cannes, ma non nella selezione ufficiale, perché il ruolo principale era interpretato da Jeanne Moreau... che presiedeva la giuria in questo "anno internazionale delle donne". A parte Agnès Varda che sta costruendo un'opera personale, le donne cineaste sono ancora poche. Ma qualcosa di nuovo accade a Cannes: Delphine Seyrig, attrice impegnata ad affermare il proprio posto (nella vita come al cinema) è protagonista di quattro film, tre dei quali diretti da donne. L'estate successiva, Jeanne Moreau debutta come regista con Lumière (1976).
Film come regista
I ruoli importanti di Jeanne Moreau e le sue collaborazioni con i più grandi registi hanno probabilmente contribuito a mettere in ombra i suoi film come regista, così come lo stato delle loro stampe che li rendeva invisibili agli occhi del pubblico fino a poco tempo fa. Grazie a un restauro avviato dalla Fondazione Jeanne Moreau, questi ritratti di donne testimoniano il know-how di un artista che, al di là di un senso innato per l'interpretazione e la regia di attrici e attori, si è rivelato un regista pieno di ispirazione.
Selezione di film come attrice
Con più di 100 film e 20 opere teatrali al suo attivo, Jeanne Moreau è senza dubbio una delle leggende del cinema francese. Dotato di una tavolozza infinita di sfumature espressive, il suo volto è inseparabile dall'opera di registi come Luis Buñuel, François Truffaut e Louis Malle che gli hanno affidato alcuni dei suoi ruoli più belli. Tra questi ultimi, quello di Florence Carala, allegoria della libertà femminile, che il cineasta diresse in Ascenseur pour l'échafaud (1958), primo film di una preziosa collaborazione artistica durata oltre trent'anni.