Cinema queer 2
L'essere queer è inevitabile
“Il cinema queer come fenomeno è stato introdotto un anno fa al Toronto International Film Festival (TIFF), il luogo ideale in Nord America per esplorare le nuove tendenze cinematografiche. Lì, improvvisamente, un'ondata di film che offrivano qualcosa di nuovo ha travolto lo schermo, film che ripensavano le soggettività, si appropriavano dei generi e reinterpretavano le storie a propria immagine. (...) Il messaggio era chiaro: le prospettive queer sono ormai inevitabili.” B. Ruby Rich, Sight & Sound , 1992.
Nel suo fondamentale articolo del 1992, B. Ruby Rich osservò l'emergere di un'ondata di film queer che elettrizzavano la produzione cinematografica standardizzata, che definì New Queer Cinema. Senza associare questi film a un movimento estetico e senza differenziarne lo stile, attribuì loro diversi denominatori comuni: rendere visibili i corpi queer, sfidare le norme, riappropriarsi della storia e dei codici del cinema mainstream, il tutto attraverso un approccio al contempo costruttivista e irriverente.
Nata dalla convergenza di diversi fattori (traguardi passati, un bisogno di rottura, la crisi dell'AIDS), quest'ondata queer ha visto l'ascesa di numerose voci – Rose Troche ( Go Fish ), Todd Haynes ( Carol ) – e ha aperto nuove possibilità per la creatività LGBTQ+. In seguito al successo di questi film indipendenti negli anni '90, gli studios hanno iniziato a infondere tematiche queer nel cinema mainstream. Questa commercializzazione è stata percepita da B. Ruby Rich come la fine del New Queer Cinema.
Sebbene questo cambiamento commerciale abbia offerto maggiore visibilità ai personaggi queer, ha anche seguito una logica finanziaria con conseguenze significative, potenzialmente portando alla standardizzazione narrativa, all'omogeneizzazione della rappresentazione e al pinkwashing. In questo senso, "I ragazzi stanno bene " è un caso interessante: da un lato, il film – con un cast di star – presenta una coppia di genitori omosessuali in una luce positiva e "normalizzata", ma dall'altro, ritrae la figura paterna come una condizione per la stabilità familiare e flirta con modelli narrativi eteronormativi.
Dagli anni '90, il numero di film con personaggi LGBTQ+ è aumentato costantemente. Sebbene talvolta dettato dall'opportunismo, questa maggiore visibilità ha permesso a registi come Céline Sciamma ( Ritratto della giovane in fiamme ) e Andrew Haigh ( Weekend ) di affermarsi sulla scena internazionale, favorendo al contempo la diffusione del cinema queer al di fuori dei paesi di produzione dominanti. È proprio questa realtà e questa diversità che la seconda parte del programma queer ci invita a considerare.
Questa seconda parte comprende circa trenta film, proiezioni con commento, nonché due tavole rotonde e un crossover con la retrospettiva dedicata a Léa Pool, regista svizzero-canadese la cui filmografia ha rispecchiato l'evoluzione della visibilità queer. Tale visibilità è fragile e in declino da diversi anni, una delle conseguenze dell'attuale clima politico queerfobico e di stampo fascista. La queerness non deve tornare a essere qualcosa che si può ignorare.