Wong Kar-wai
Umjetnost fragmentacije
Estet melankolije Wong Kar-wai, rođen 1958., jedan je od onih rijetkih suvremenih filmaša koji je demonstrirao stil toliko jedinstven da je njegova kinematografija odmah prepoznatljiva. Nakon što se školovao za grafičkog dizajnera, a zatim pisao scenarije, 1988. prešao je iza kamere s filmom Dok suze teku . Iako slijedi logiku uspješnih kriminalističkih filmova tog vremena, ovaj prvi dugometražni film distancira se i već nosi pečat svog redatelja. Potonjeg više zanimaju pale ljubavi nego akcijske scene i pokazuje sklonost iskrivljavanju slike, osobina koja će postajati sve izraženija tijekom njegove karijere.
Godine 1990. Wong Kar-wai režirao je film Dani divljine , drugi film koji je prekinut jer je amputiran iz završnog dijela koji nikada nije snimljen, što je rezultat velikog neslaganja s producentom, koji je bio očajan kada je otkrio žurbu. Ova konfliktna gestacija postala je ponavljajuća u njegovim projektima, bilo da su prekinuti zbog nedostatka financiranja ( Pepeo vremena ), produženi tijekom beskonačnih produkcijskih razdoblja ( Raspoložen za ljubav , čije se snimanje protezalo na petnaest mjeseci), ili čak rezultat prekompozicija ( Pali anđeli i 2046 su "isječci" iz drugih filmova, odnosno iz Chungking Expressa i Raspoložen za ljubav ). Ta se složenost odražava u Wongovom kreativnom procesu, vještom u improvizaciji (glumci rijetko imaju scenarij), koji se hrani dijalogom između snimanja i montaže, pri čemu jedno utječe na drugo.
Wong Kar-wai održava suradnju s akolitima s kojima dijeli svoj kreativni pristup, Williamom Changom za umjetničko vodstvo, ali posebno Christopherom Doyleom za fotografiju. Zajedno čine fragmentiranu, impulzivnu, grozničavu estetiku, uvijek vođenu ovim konstitutivnim odnosom s vremenom. Koliko razrijeđeno toliko i ubrzano, vrijeme tvori kostur njegova rada, u kojem je ponekad izravno tematizirano: rok trajanja konzerve ananasa odgovara izgubljenoj ljubavi u Chungking Expressu , dok je 2046. naslov filma, razdoblje u kojem se radnja odvija, broj hotelske sobe i susret, ali i sudbonosna godina za Hong Kong, posljednja prije njegove konačne apsorpcije od strane kontinentalne Kine.
Prostor, još jedan ponavljajući motiv u Wong Kar-waijevoj kinematografiji, često je ograničen, simbol urbane i psihološke klaustrofobije, pri čemu mjesta postaju metonimijski izrazi protagonista („plačući“ stan u filmu Chungking Express ). Dok se ponovno osvrće na popularne žanrove svog djetinjstva, od wuxia piana (film o mačevima s Pepelom vremena ) do kung-fu filma ( Veliki majstor ), Wong istražuje svoje priče o lutanjima i prijelazima kroz prizmu narativa koji može biti dezorijentirajući. Njegovi se filmovi granaju, napuštaju početne točke, skaču u vremenu, igraju se ponavljanjima. Iz tog vrtloga izvire fragmentirana i elegična poezija, ulijevajući melankoliju koja ostaje s nama dugo vremena.