Retrospektiva Wima Wendersa (1. dio)
Wim Wenders
Rođen u Düsseldorfu 1945. Svatko tko odraste u poslijeratnoj Zapadnoj Njemačkoj i posjeduje osjećaj za slikovitost i jezik nasljeđuje ruševine i rane. Svatko tko tamo odraste u to vrijeme živi u urbanim krajolicima koji su dijelom još uvijek bombardirani ili na brzinu obnovljeni i govori jezikom još uvijek obilježenim nacističkim vokabularom, koji, poput gradova, mora zacijeliti. Ali oni koji tako odrastu također žive sa slikama na ekranima, zvukovima radija i zvučnom podlogom koja dolazi odnekud drugdje; slikama i zvukovima koji otvaraju širok horizont i ostavljaju prostora za želju; slikama i zvukovima koji dolaze iz Amerike.
Wim Wenders, možda više od bilo kojeg drugog poslijeratnog umjetnika, pronašao je način da izrazi to stanje. Američki prijatelj , kojeg glumi Dennis Hopper, redatelj i zvijezda filma Easy Rider, lik je koji nudi ključ za razumijevanje Wendersovog djela. U početku samo još jedna filmska inkarnacija istoimenog romana Patricie Highsmith, Ripley, karizmatična i beskrupulozna trgovkinja umjetninama, u Wendersovim rukama postaje simbol zavodljive moći američke popularne kulture. I možda upravo zato što se bavi poslijeratnom stvarnošću, u kojoj je u konačnici sudjelovao cijeli svijet, oblik koji je Wenders pronašao za prikaz poslijeratne njemačke stvarnosti nije ostao ograničen na lokalnu razinu.
Ako su Wendersovi filmovi postigli velik uspjeh i u Južnoj Americi i Japanu, to je zato što su njegovi izrazi prenosivi i ušli su u područje svjetske kinematografije, baš kao što je to prije toga učinila univerzalna književnost (termin koji je skovao Christoph Martin Wieland), a nastala je u Njemačkoj. Od samog početka karijere Wenders je surađivao s pjesnikom Peterom Handkeom, koautorom scenarija za možda njegov najpoznatiji film, Der Himmel über Berlin (Krila želje ). Handke, poput Paula Celana, nije bio podrijetlom iz Njemačke (Celan je došao iz Bukovine, danas u Ukrajini, Handke iz Koruške u Austriji); i poput Celana, opovrgnuo je Adornovu tvrdnju da nakon Auschwitza više ne može biti poezije na njemačkom jeziku. Ako je Wenders crpio inspiraciju iz Handkea u ključnim trenucima svog rada, to je i zato što je u njegovim djelima njemački jezik pronašao novi život nakon nacizma, a poezija tamo pronašla budućnost.
Ako bismo Wendersov doprinos svjetskoj kinematografiji sveli na generičke kategorije, prije svega su to dva žanra koja je reinterpretirao na relevantan način, izvan bilo koje gotove formule: film ceste – Im Lauf der Zeit ( Kraljevi ceste ) i Pariz, Teksas – te portret umjetnika – od Nickovog filma ( Munja nad vodom ), Wendersovog hommagea Nicholasu Rayu, do Tokyo-Ga , portreta grada Tokija koji je prvenstveno hommage Ozuu, putem Pine , 3D filma posvećenog najvećoj koreografkinji plesnog kazališta 20. stoljeća, Pini Bausch. Naš hommage omogućit će nam da otkrijemo u kojoj mjeri Wendersove formalne inovacije još uvijek govore o našim uvjetima života u 21. stoljeću.