Moda i kino
Platno i visoka moda: kada film odijeva svijet
Velika ljubavna priča puna glamura, sjaja i inspiracije. Od svog nastanka, kino održava blisku i intimnu vezu s modom. Na velikom platnu, kostimi odražavaju kodeks odijevanja jednog doba, ponovno izmišljaju odjeću prošlosti, zamišljaju onu budućnosti, uzdižu glumce i glumice na status ikona i potiču želju!
Tijekom zlatnog doba Hollywooda, kostimografkinje iz velikih studija stvarale su legende. Edith Head – trideset pet puta nominirana za Oscara i najnagrađivanija – ( Smiješno lice , Žalac ), Travis Banton ( Morocco ), Adrian ( Camille , Žene ), Howard Greer ( Odgajanje bebe ), Orry-Kelly ( An American in Paris ) i Helen Rose ( Mačka na vrućem limenom krovu ) nisu samo odijevali, već su oblikovali i isklesali siluete zvijezda (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) te upisivali modu i stil u vječno svjetlo reflektora.
Velike francuske modne kuće prve su se pojavile na ekranu: Coco Chanel doprinijela je kostimima za La Règle du jeu , Marcel Rochas stvorio je filmski odjel u svojoj modnoj kući ( Falbalas ), a u rukama Jeana Louisa, Rita Hayworth postala je Gilda.
U 1950-ima i 60-ima, Hollywood je nastavio ovaj savez između kostimografa i modnih dizajnera: Marlene Dietrich odijevala je Dior ( Stage Fright ), a sofisticiranu, ali opuštenu eleganciju filma Rimski praznik definirala je Edith Head s Givenchyjem. Moda je postala sredstvo za identitet i pripovijedanje; kino je ilustriralo društvene promjene. S Marlonom Brandom ( The Wild One ) i Jamesom Deanom, Brigitte Bardot ( I Bog stvori ženu ) i Jane Birkin ( Blow-Up ), traperice i konfekcijska odjeća značili su da visoka moda više nije jedina domena.
Neke zvijezde održavaju poseban odnos s određenim modnim dizajnerom: Audrey Hepburn s Givenchyjem ( Doručak kod Tiffanyja ), Catherine Deneuve s Yves Saint Laurentom ( Ljepotica dana ). Dizajner ne odijeva nužno cijeli film, već samo zvijezdu (Victoria Abril u Lagerfeldovom Chanelu u Tacones Lejanos ). Ponekad je glumac ili glumica ti koji diktiraju svoj stil. U Annie Hall , Diane Keaton igra središnju ulogu u stvaranju izgleda svog lika, miješajući odjevne kombinacije iz vlastite garderobe, vintage nalaza i nekoliko komada od Ralpha Laurena.
Uz velike talijanske kostimografe - Milenu Canonero, Danila Donatija, Gabriellu Pescucci ( Doba nevinosti ) - od 1980-ih nadalje, cijela estetika "Made in Italy" krasila je modne piste velikih međunarodnih filmova. Armani je odjenuo Richarda Gerea u Američkog žigola , Michael Douglas nosio je Nina Cerrutija u Ninu Cerrutiju u Ninu Instinctu .
Kino sada istražuje i obuhvaća modu kao totalnu i univerzalnu umjetničku formu: od futurističke pop fantazije Paco Rabanneove Barbarelle do Jean-Paul Gaultierovog Petog elementa , putem raskošno kostimiranih epova Emi Wade za Ran , vizualnog, grafičkog i snolikog stila Eiko Ishioke za Pad ili ekstravagantnih, kazališnih i simboličnih kostima Oumou Sy inspiriranih senegalskom kulturom za Hijene . Kino dokumentira, nagovještava, utječe i samo je pod utjecajem, postavljajući na scenu svijet visoke mode ( Fantomska nit ), njegovu prolaznu površnost ( Prêt-à-Porter ) te ekscese i opsesivne pokrete potrošačkog društva ( Prsten s blještavim svjetlucanjem ).
Moda se ne samo prikazuje, ona se inscenira, uvećava, ponekad ismijava ( Tko si ti, Polly Maggoo?, Zoolander , Vrag nosi Pradu ); odjeća postaje jezik, otkriva karakter, stanje uma likova ( Samotni muškarac ), propituje društvene kodekse.
Ova dva vidljiva svijeta hrane kolektivnu maštu, igraju se s našim snovima i željama: kako im se možemo oduprijeti?
Moda i film s mudacom
Mudac, Kantonalni muzej suvremenog dizajna i primijenjene umjetnosti u Lausannei, posvećuje sezonu modi i tekstilu izložbama "Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier" i "Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms".
Kévin Germanier, prvi suvremeni švicarski dizajner koji je ušao u svijet visoke mode, u suradnji s mudacom, predstavlja impresivnu izložbu koja spaja modu, održivost i inovaciju. Kultne odjevne kombinacije, originalni predmeti i pedantna pažnja prema materijalima čine smjeli svemir, nudeći nadu za odgovorniju modu.
Paralelno s tim, mudac i Zaklada Toms Pauli otkrivaju izložbu na kojoj zidne tapiserije postaju politički i društveni manifesti. Između remek-djela iz Tomsove kolekcije i suvremenih kreacija Goshke Macuge i Graysona Perryja, izložene tapiserije – većina njih monumentalnih dimenzija – nude jedinstvenu perspektivu na ovaj medij kao alat za propagandu.
Kako bi otvorili ciklus Moda i film, Švicarski filmski arhiv, u suradnji s mudacom, nudi večer u Kapitolu s projekcijom filma Roberta Altmana Prêt-à-porter (1994.).
"Fantomska nit" u 70 mm
Spektakularni 70-milimetarski format vraća se u Capitole s filmom Fantomska nit. Snimljen na 35-milimetarskoj traci, film je plod neumornog estetskog rada redatelja Paula Thomasa Andersona. Odbacujući gladak, čist izgled većine filmova iz tog razdoblja, Anderson je nastojao poboljšati teksturu i zrnatost slike kako bi postigao željeni organski i detaljan rezultat, dodatno poboljšan uvećanjem na 70-milimetarskoj traci. Ovaj sirovi dragulj može se vidjeti u svoj svojoj slavi tijekom jedne projekcije u subotu, 31. siječnja.
Preliminarni programi: Moda u Švicarskoj
Kao uvod u određene projekcije u seriji Moda i kino, Švicarski filmski arhiv nudi kratke predprograme sastavljene od malih dragulja iz arhiva institucije. Svi ovi restaurirani filmovi bave se modom u Švicarskoj, poput tema Švicarskog filmskog časopisa – Zürich: Drugi švicarski tjedan mode (1943.), Moda (1953.) i Švicarska moda u kazalištu St. Gallen (1969.) – te nijemi kratki filmovi iz 1920-ih: Kompleti i odjeća za proljeće , Modna aleja , Dječja moda i Tjedan Emelke .