Sa Sjevernim morem...
U prvoj polovici 2023. Fondation de l'Hermitage posvećuje veliku retrospektivu jednom od najvažnijih umjetnika belgijskog stvaralaštva s početka 20. stoljeća : Léonu Spilliaertu (Ostend 1881. – Bruxelles 1946.). Samouk, obučen u kontaktu s književnošću svog vremena i uvjeren u svoju sudbinu kao izabranog umjetnika, Spilliaert je autor djela duboke originalnosti, okupanog metafizičkim pitanjima i flamanskom kulturom, i proizvedenog gotovo isključivo na papiru. Miješajući grafičke tehnike, rođeni Ostende tka veze sa suvremenim simbolizmom i ekspresionizmom, i kao da najavljuje, u svojim najradikalnijim pejzažima, pojednostavljenim do krajnosti, geometrijsku apstrakciju i minimalizam.
Sa Sjevernim morem…
Krhkog zdravlja, obdaren introvertiranim i sanjarskim karakterom, Léon Spilliaert potjecao je iz bogate obitelji u Ostendeu, lučkom gradu koji je sredinom 19. stoljeća postao vrlo mondeno ljetovalište. Sin dobavljača parfimera na dvoru kralja Leopolda II., Spilliaert ispunjava svoje školske bilježnice neobičnim crtežima, iznova izmišlja svijet oko sebe obojivši ga uznemirujućim neobičnostima i hoda duž nasipa, osjetljiv na efekte svjetla koje će prepisati u njegovim morskim pejzažima.
Nakratko prošao kroz Akademiju u Brugesu na prijelazu stoljeća, Spilliaert je brzo razvio vlastiti stil, hranjen njegovim čitanjima – Mauricea Maeterlincka, Émilea Verhaerena, Arthura Schopenhauera i Friedricha Nietzschea – i obilježen djelima Jamesa Ensora, Edgara Muncha, Odilona Redon, Nabis ili čak Fernand Khnopff.
Između refleksije i stvarnosti
Do Prvog svjetskog rata Spilliaert je prvenstveno koristio indijski tuš, akvarel, pastel i olovku u boji, a svoj je talent ispoljio u krajolicima trezvenosti koja graniči s apstrakcijom – nebo, more, obrisi nasipa koji vibriraju mutnim svjetlom. . Što se tiče rijetkih likova koji nastanjuju ove melankolične obale, to su najčešće žene – društvance pogleda u daljinu, ribareva žena koja čeka povratak brodova – čiji je zajednički nazivnik, čini se, duboki osjećaj izoliranosti.
Prikazi ljudi kulminiraju u posebno upečatljivim autoportretima u kojima Spilliaert propituje svoj status umjetnika jednako kao i granicu između refleksije i stvarnosti. Spavaće sobe, kutovi dnevnih soba ili stakleni krovovi postaju toliko napuštena mjesta, paradoksalno ispunjena neopipljivom prisutnošću. U njegovim mrtvim prirodama neobične boce postavljene ispred ogledala i uznemirujuće lutke postaju umjetnikovi tihi suputnici.
Nakon 1920. godine Spilliaert se intenzivno koristi akvarelom i gvašem te stvara kitnjaste i krajnje lirske morske krajolike, od kojih neke teže apstrakciji. Tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća umjetnik se tijekom dugih šetnji šumom vraća mladenačkoj temi – drveću. U ovim djelima, iz kojih izbija osjećaj mira pomiješan s neobičnošću i daškom tjeskobe, umjetnik nudi bezvremenske slike prirode, fascinantne virtuoznom kompozicijom i jednostavnošću sredstava.
Teme izložbe
Organizirana tematski i kronološki, izložba okuplja stotinjak radova, a pokriva cjelokupnu umjetnikovu karijeru: Tinte, egzistencijalna samoća | Marinci 1900. – 1910. | Ostende, noć, arhitektura | Žene ribara i kupača | Čekanje, Interijeri | Mrtve prirode | Cepelin | Književnost | Autoportreti | Drveće, krajolici | šarene morske pejzaže
Upoznajte Léona Spilliaerta
Kao dio svog programa kulturnog posredovanja, Zaklada Hermitage inaugurira partnerstvo s osnovnom i srednjom školom Isabelle-de-Montolieu, školom u susjedstvu muzeja. Pod nadzorom svojih profesora francuskog i vizualnih umjetnosti, razred od 13 i 14-godišnjih učenika obavlja osobni rad tijekom 6 mjeseci između pisanja i crtanja, inspiriran Spilliaertovim autoportretima. Učenici zatim sudjeluju u vješanju svojih kreacija u središtu izložbe i tako publici Ermitaža nude novi pogled na rad belgijskog umjetnika.