Novo nordijsko kino
Nakon Dogme95: novo nordijsko kino
Godine 1995. Lars von Trier i Thomas Vinterberg proglasili su rođenje pokreta Dogme95 i napisali, protiv formatiranih kinematografskih proizvoda, manifest radikalne opozicije estetici Hollywooda i starih avangardi. Zahvaljujući uspjehu Les Idiots i Festen , predstavljenih na Filmskom festivalu u Cannesu 1998., danska se kinematografija našla u središtu pozornosti i pomogla stvoriti plodno tlo za novu generaciju filmaša sa sjevera. 2009. adaptacija prvog dijela književne trilogije Millenium Stiega Larssona, švedsko-danska koprodukcija, jedan je od događaja godine. Ova dva momenta dio su novije povijesti sjevernoeuropske kinematografije kao ključni elementi oživljavanja njezine kinematografije.
Skandinavska kultura danas uživa vidljivost koja prelazi granice. Ovaj pokret također se tiče svijeta kinematografije i postoji mnogo čimbenika koji doprinose tom uspjehu. Stvaranje, od 1970-ih, državnih institucija za potporu visoko diverzificirane nacionalne audiovizualne produkcije i politika koprodukcije između nordijskih zemalja doprinose razvoju ove filmske industrije. Između 1980-ih i 1990-ih, uz rad filmaša koji su se postupno etablirali na međunarodnoj sceni (Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier, između ostalih), danski producenti i Šveđani školovali su se u Hollywoodu razvijati nove projekte za televizijske serije – uglavnom adaptacije nordijskih trilera – i poticati nastanak nove generacije scenarista, redatelja i glumaca. Uz globalni uspjeh Milleniuma , skandinavska detektivska književnost – od osnivača Sjöwalla i Walhööa preko Mankella, Nesbøa, Staalesena, do Läckberga, Sveistrupa, Paasilinne, Holta ili Indridasona – ostavlja svoj trag u široj međunarodnoj javnosti. Paralelno, serije poput The Killing , The Bridge , Real Humans ili Borgen izvoze se diljem svijeta. Od 2000-ih, uspjeh ovih serija povećao je širenje nordijske kinematografije i omogućio njezinoj industriji da ulaže u "mainstream" produkcije koje su zadržale vlastiti identitet, dajući mladim filmašima mogućnost napredovanja i razvoja. iskustvo osobnog, teškog i inovativno kino.
Daleko od unaprijed stvorenih ideja, kinematografija i produkcije za male ekrane utječu i njeguju jedni druge: mnogi nordijski filmaši (Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn) i nekoliko Iconic glumci i glumice (Mads i Lars Mikkelsen, Stellan i Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson, itd.) djeluju između Europe i Hollywooda, između autorske kinematografije i blockbustera, doprinoseći na taj način popularizaciji i prepoznatljivosti ovog "kina s hladnoće".
Chicca Bergonzi
Danska
Nakon nekoliko međunarodnih uspjeha danskih filmova 1980-ih ( Pelle le Conquérant Billea Augusta, Le Festin de Babette Gabriela Axela), pokret Dogme95, službeno proglašen 1995., pridonio je afirmaciji filmaša poput Thomasa Vinterberga ili Susanne Bier, i igra središnju ulogu u promicanju nordijske kinematografije. Ako se iskustvo Dogme95 iscrpi u kratkom vremenu, budi nova zvanja i rađanje nove generacije filmaša iz 2000-ih (Nicolas Winding Refn, Anders Thomas Jensen).
Finska
Od 1980-ih, kino braće Kaurismäki svjedočilo je o točki preloma s tradicionalnom finskom sedmom umjetnošću i pokazalo novi interes za društveno i nekonformističko kinematografiju. Unatoč međunarodnom priznanju Kaurismäkijevog djela, ovo kino se bori da postane poznato izvan granica. Tek posljednjih godina mladi redatelji, dostojni nasljednici dvojice slavne braće, stidljivo upiru nos na međunarodnu scenu poput Juha Kuosmanena i Teemua Nikkija.
Island
Obilježena posebnom prirodom svoje produkcije, koja je više stvar obrtništva nego industrije, islandska kinematografija uživala je rastući uspjeh od 2000-ih zahvaljujući filmašima kao što su Sólveig Anspach i njegove koprodukcije s Francuskom, ili Baltasar Kormákur, koji se izmjenjuju između nacionalnih produkcije i velike američke produkcije. Danas se militantna, ekološka, lirska i duboko humana kinematografija Benedikta Erlingssona, Dagura Kárija, Grímura Hákonarsona ili Rúnara Rúnarssona redovito nagrađuje na velikim međunarodnim festivalima.
Norveška
Poput danske kinematografije, norveška kinematografija u posljednjih dvadeset godina dio svog uspjeha duguje ozloglašenosti određenih skandinavskih glumaca i glumica: od Liv Ulmann – iza kamere – do Stellana Skarsgårda (šik momak , Rashlađen) i njegove brojne djece glumaca, do Nikolaja Coster-Waldaua (Lovci na glave) . Pored klasičnog ili žanrovskog registra, između komedije i film noira, novi autori poput Joachima Triera ili Olea Giævera usredotočuju se na intimnije, introspektivno i poetično kino.
Švedska
S izuzetkom nekoliko rijetkih filmaša – Lassea Hallströma, kojeg je 1980-ih preuzeo holivudski stroj, i Roya Anderssona sa 6 dugometražnih filmova tijekom više od pedeset godina – švedskoj produkciji teško je osloboditi se teške naslijeđe koje je ostavio Ingmar Bergman. Na prijelazu u novo stoljeće uspjeh Lukasa Moodyssona sugerira novo uzbuđenje. Deset godina kasnije, međunarodna afirmacija kinematografije Rubena Ostlunda konačno otvara put autorima s jedinstvenim porijeklom i vrlo osobnim stilovima (Anna Odell, Milad Alami).