Queer kino 2
Queer je neizbježan
„Queer film kao fenomen predstavljen je prije godinu dana na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu (TIFF), idealnom mjestu u Sjevernoj Americi za ispitivanje novih filmskih trendova. Tamo je, iznenada, val filmova koji nude nešto novo preplavio ekran, filmova koji su preispitali subjektivnosti, pripojili žanrove i reinterpretirali priče na svoju sliku. (...) Poruka je bila jasna: queer perspektive su sada neizbježne.“ B. Ruby Rich, Sight & Sound , 1992.
U svom ključnom članku iz 1992. godine, B. Ruby Rich je primijetila pojavu vala queer filmova koji su elektrizirali standardiziranu produkciju, a koje je nazvala Novi queer film. Bez povezivanja ovih filmova s estetskim pokretom i razlikovanja njihovog stila, pripisala im je nekoliko zajedničkih nazivnika: vidljivost queer tijela, osporavanje normi, ponovno prisvajanje povijesti i kodova mainstream filma, sve kroz pristup koji je bio i konstruktivistički i drzak.
Rođen iz konvergencije faktora (prošlih prekretnica, potrebe za raskidom, krize AIDS-a), ovaj queer val svjedočio je porastu brojnih glasova - Rose Troche ( Go Fish ), Todda Haynesa ( Carol ) - i otvorio nove mogućnosti za LGBTQ+ kreativnost. Nakon uspjeha ovih nezavisnih filmova 1990-ih, studiji su počeli unositi queer teme u mainstream kinematografiju. B. Ruby Rich je ovu komercijalizaciju doživjela kao kraj novog queer filma.
Iako je ovaj komercijalni pomak ponudio veću vidljivost queer likovima, slijedio je i financijsku logiku sa značajnim posljedicama, potencijalno dovodeći do narativne standardizacije, homogenizacije reprezentacije i ružičastog isticanja. U tom smislu, The Kids Are All Right je zanimljiv slučaj: s jedne strane, film - s glavnim glumcima - predstavlja istospolni roditeljski par u pozitivnom, "normaliziranom" svjetlu, ali s druge strane, prikazuje očinsku figuru kao uvjet za obiteljsku stabilnost i koketira s heteronormativnim narativnim obrascima.
Od 1990-ih, broj filmova s LGBTQ+ likovima stalno se povećavao. Iako ponekad potaknut oportunizmom, ova povećana vidljivost omogućila je filmašima poput Céline Sciamma ( Portret dame u plamenu ) i Andrewa Haigha ( Vikend ) da zablistaju na međunarodnoj sceni, istovremeno potičući širenje queer filma izvan dominantnih zemalja produkcije. Upravo tu stvarnost i tu raznolikost poziva nas da razmotrimo u drugom dijelu queer programa.
Ovaj drugi dio obuhvaća tridesetak filmova, projekcije s komentarima, kao i dva okrugla stola i crossover s retrospektivom posvećenom Léi Pool, švicarsko-kanadskoj redateljici čija je filmografija pratila evoluciju vidljivosti queer populacije. Ta je vidljivost krhka i opada već nekoliko godina, što je jedna od posljedica trenutne queerfobične i fašistički nastrojene političke klime. Queerness ne smije postati nešto što se ponovno može ignorirati.