लुई मैले पूर्वव्यापी
अच्छा विद्रोही
गौमोंट द्वारा लुई मैले के लगभग पूरे काम के जीर्णोद्धार कार्य के अवसर पर, स्विस सिनेमैथेक इस लेखक को एक पूर्वव्यापी समर्पित कर रहा है जो लंबे समय से फ्रांसीसी आलोचकों द्वारा उपेक्षित था, लेकिन इटली में बहुत सराहना की गई, विशेष रूप से मोस्ट्रा डी वेनिस में, जहां वह है सर्वाधिक सम्मानित फ्रांसीसी निर्देशकों में से एक।
1932 में उद्योगपतियों के एक बड़े परिवार में जन्मे मैले ने किशोरावस्था में ही अपने पिता के 8 मिमी कैमरे से फिल्में बनाना शुरू कर दिया था। 20 साल की उम्र में, वह अभी भी आईडीएचईसी (आज ला फेमिस) में एक फिल्म छात्र थे, उन्होंने ले मोंडे डू साइलेंस (1955) की शूटिंग के लिए कमांडर जैक्स-यवेस कॉस्ट्यू का अनुसरण किया, जो 1956 में कान्स में पाल्मे डी'ओर जीतने वाली पहली डॉक्यूमेंट्री फिल्म थी अगले वर्ष सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र का ऑस्कर जीता।
हालांकि कई न्यू वेव निर्देशकों की एक ही पीढ़ी से संबंधित होने के बावजूद, मैले सौंदर्य नवीनीकरण और रचनात्मक स्वतंत्रता की पुष्टि की आवश्यकता को साझा करते हुए आंदोलन के हाशिए पर रहे, जो उन्हें पूर्व-पूर्व से परे स्थायी कथा और औपचारिक शैलियों की ओर ले जाएगा। स्थापित शैलियाँ. अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने वृत्तचित्रों और काल्पनिक फिल्मों के बीच बारी-बारी से काम किया, जिनमें अक्सर आत्मकथात्मक पहलू होते थे। एक स्वतंत्र और उदार भावना, उत्तेजना के लिए एक निश्चित स्वाद के साथ - उसे कभी-कभी "बुर्जुआ वर्ग के महान बुर्जुआ दुश्मन" के रूप में परिभाषित किया गया है - मैले सभी विषयों को संबोधित करता है और अच्छे समाज के सम्मेलनों, प्रतिबंधों और वर्जनाओं को हिलाता है फ्रेंच: व्यभिचारी संबंध ( एस्केंसेउर पौर ल'एचाफौड, लेस अमैंट्स ), अवसाद और आत्महत्या ( ले फ्यू फाउट ), या यहां तक कि एक भ्रष्ट समाज के खिलाफ विद्रोह ( ले वोलेउर )।
उनकी पहली फिल्मों के बाद, जिसमें उन्होंने अपने प्रियजन और साथी जीन मोरो को दिखाया - जिनके लिए हम मई और जून में एक पूर्वव्यापी भी समर्पित कर रहे हैं (पृष्ठ 25 देखें) - मैले ने दो फीचर फिल्मों का निर्देशन किया, जिसने पहले से कहीं अधिक विवाद पैदा किया। ले सूफ़ले औ कोयूर (1971) में, वह एक माँ और उसके बेटे के बीच अनाचारपूर्ण रिश्ते को उजागर करता है, और लैकोम्बे लुसिएन (1974) में, वह कब्जे के दौरान फ्रांसीसी गेस्टापो में एक युवा किसान की सगाई का वर्णन करता है। फासीवादी और सहयोगवादी फ़्रांस के इस अनफ़िल्टर्ड - और अनुचित - चित्र के लिए वैचारिक अस्पष्टता का आरोप लगाते हुए, मैले ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने का फैसला किया, जहां उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, वेश्यावृत्ति पर बहुत विवादास्पद प्रिटी बेबी (1978) और अटलांटिक सिटी का निर्देशन किया (1980) उनकी आखिरी प्रमुख फ़िल्म भूमिकाओं में से एक, सुज़ैन सारंडन, मिशेल पिककोली और बर्ट लैंकेस्टर के साथ।
दस साल के निर्वासन के बाद, लुई मैले फ्रांस लौट आए और गुडबाय चिल्ड्रन (1987) का निर्देशन किया, जो उनकी सबसे निजी फिल्म थी, जिसे रेनाटो बर्टा की फोटोग्राफी से फायदा हुआ और जिसमें उन्होंने अपनी सबसे हाल की फिल्मों के तत्वों का इस्तेमाल किया। इस बार आलोचकों और जनता द्वारा प्रशंसित, फिल्म को वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन प्राप्त हुआ, साथ ही सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशन सहित सात सीज़र भी मिले।
लुई मैले उन दुर्लभ फ्रांसीसी फिल्म निर्माताओं में से एक हैं जिन्होंने विदेशों में इतनी प्रसिद्धि हासिल की है। 42वीं स्ट्रीट (1994) में वान्या को साइन करने के बाद लॉस एंजिल्स में 65 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, जो सातवीं कला, थिएटर और उसके अभिनेताओं के लिए एक उत्कृष्ट और अंतिम श्रद्धांजलि थी।
लुई मैले द्वारा लुई मैले
आज मुझे पता है कि मैं एक निर्देशक हूं. यह मेरा काम है और मैं इसे जुनून, दृढ़ संकल्प के साथ अभ्यास करता हूं। मुझे नहीं पता कि कुछ और कैसे करना है और मुझे आश्चर्य है कि अगर मैंने सिनेमा नहीं चुना होता तो मैं क्या बन जाता। मैं संवेदनशील था, लेकिन बंद था; जिज्ञासु, लेकिन शर्मीला; खुला, लेकिन असहिष्णु। मेरे काम ने मुझे देखने, सुनने, समझने के लिए मजबूर किया। उन्होंने मुझे उन लोगों, स्थितियों, वातावरणों से घनिष्ठता से परिचित कराया जिनका सामना मैं केवल "एक पर्यटक के रूप में" कर सकता था।
मुझे धीरे-धीरे समझ में आया कि सिनेमा विचारों का एक ख़राब माध्यम है। हम आसानी से इसे साहित्य के पीछे रख देते हैं, लेकिन मूर्तिकला और संगीत से इसकी तुलना करना बेहतर है। यह सबसे पहले सभी इंद्रियों, भावनाओं को संबोधित करता है। चिंतन बाद में आता है. एक फिल्म किसी का सपना है, जो कमरे के अंधेरे में स्क्रीन पर प्रदर्शित होती है। दुनिया में अपनी कुर्सी पर अकेला बैठा दर्शक एक दृश्यरतिक है। वह इन छवियों को देखता है, वह अपनी कल्पनाएँ, उस पल की अपनी मनोदशा जोड़ता है, और वह उन्हें अपना बना लेता है। जो सिनेमा मुझे पसंद है वह तर्क या कारण को संबोधित नहीं करता है। यह छूता है, यह आक्रमण करता है, यह उकसाता है, यह एक विकृत दर्पण है जिसमें दर्शक खुद को देखता है। लेकिन मुझे उसका दिखावा करना, या चालाकी करना पसंद नहीं है। हम फिल्म निर्माता जानते हैं कि कलापूर्ण लेखन के माध्यम से दर्शकों में वातानुकूलित प्रतिक्रिया पैदा करना कितना आसान है।
मुझे लगता है कि सिनेमैटोग्राफ़िक निर्माण में जनता का अपना हिस्सा है और मैं अपने काम को एक संवाद के रूप में देखता हूं। मुझे पसंद है कि मेरी फिल्में खुली संरचनाएं, प्रस्ताव और प्रश्न हों। यह दर्शकों पर निर्भर है कि वे बक्सों को पूरा करें और अपना दृष्टिकोण दें। एक ऐसी फिल्म के बारे में कुछ संदेहास्पद है जिसे सर्वसम्मति से सराहा गया है। मैं दूसरे चरम को पसंद करता हूं, जिसे मैंने अक्सर देखा है, जब दो लोग, एक ही कमरे में एक साथ बैठे होते हैं, प्रत्येक एक अलग फिल्म देखते हैं। दर्शक की तरह, निर्देशक भी व्यक्तिपरक होता है, भले ही वह वास्तविकता को वैसी ही फिल्माने का दावा करता हो जैसी वह है। जिस तरह से वह अपना कैमरा रखता है वह एक विकल्प, एक व्याख्या है, जो अक्सर बेहोश होती है। और उसके पात्र स्वयं आंशिक रूप से उससे बचते हैं। तो, वास्तव में मेरे न चाहते हुए भी, मुझे एहसास होता है कि मैं एकांत के रास्ते पर चल रहा हूं। वे लगभग हमेशा हाशिये पर या टूटे हुए होते हैं। ऐतिहासिक दुर्घटना, संस्कार, आंतरिक संकट, उनके साथ कुछ घटित होता है, और वे अपने रास्ते से भटक जाते हैं। उनका व्यवहार तर्कहीन, अनैतिक या आपराधिक भी हो जाता है। वे अब समाज के नियमों का पालन नहीं करते हैं, और वे इसे एक नई, स्पष्ट दृष्टि से देखते हैं, क्योंकि वे बाहर चले गए हैं। वे कभी भी बहुत अच्छी तरह से सामने नहीं आते, पराजित नहीं होते, उबर नहीं पाते या समाप्त नहीं हो जाते।
मैंने हाल ही में बचपन से दूर जा रहे इतने सारे किशोरों का वीडियो क्यों बनाया है? शायद इसलिए क्योंकि जैसे-जैसे मैं बड़ा होता गया, मुझे उन वर्षों की यादें ताज़ा हो गईं। मुझे वह नज़र याद है, जो व्यथित और उपहासपूर्ण दोनों थी, जो मैंने "कॉमेडिया डेल'आर्टे" पर डाली थी जिसे वयस्क हमेशा बजाते रहते हैं। उनके भ्रम, उनके पाखंड, उनके घमंड ने मुझे भ्रमित कर दिया। आज, अपनी यात्रा में आगे बढ़ते हुए, मैं बचपन के उस रूप, स्पष्टता, विडंबना, कोमलता को फिर से खोजना चाहता हूं।
मेरे पास कोई निश्चितता नहीं है, मेरे पास कम से कम सामान्य विचार हैं। सभी क्षेत्रों में, मैं सिद्धांतकारों पर अविश्वास करता हूं, जो नकली दूरबीन के माध्यम से दुनिया को देखते हैं, जो केवल सत्यापन करने के लिए निरीक्षण करते हैं। मेरी जिज्ञासा के अलावा मेरी कोई अन्य प्रतिबद्धता नहीं है। स्पष्टवादी होने का प्रयास करते हुए, मैं स्वयं का खंडन करता हूँ। मुझे धीरे-धीरे एक दक्षिणपंथी अराजकतावादी, एक वामपंथी और अतीत के प्रति उदासीन व्यक्ति मान लिया गया। मुझे कभी ऐसी विचारधारा, ऐसी राजनीतिक व्यवस्था नहीं मिलेगी जो मुझे संतुष्टि दे।
लेकिन मेरा गहरा विश्वास है: मैं कभी भी स्थापित व्यवस्था के पक्ष में नहीं रहूंगा। मैलरॉक्स ने लिखा: "प्रत्येक व्यक्ति जो एक ही समय में सक्रिय और निराशावादी है, फासीवादी है या बन जाएगा, जब तक कि उसके पीछे वफादारी न हो।" मैं सक्रिय और निराशावादी हूं, लेकिन मैं यह भी जानता हूं कि मैं किस चीज के प्रति वफादार हूं: यह जनवरी 1944 की वह सुबह थी जब मैंने अपनी कक्षा में पढ़ने वाले एक युवा यहूदी लड़के को गेस्टापिस्ट के प्रवेश द्वार पर उठते और एक के बाद एक हाथ मिलाते देखा। दूसरा, एक दूसरे की आँखों में देख रहा है।
मेरा मानना है कि खुशी मौजूद है. यह छीना-झपटी, चोरी-छिपे और गहन क्षणों में आता है जो हमारी घड़ियों को रोक देता है। आपको यह जानना होगा कि इन पलों को कैसे चुराया जाए, उन छल्लों की तरह जिन्हें हमने अपने बचपन के लकड़ी के घोड़ों पर छड़ी से खोलने की कोशिश की थी। डेगास ने कहा: “वहाँ प्यार है, वहाँ काम है। और हमारे पास केवल एक ही दिल है..."। मैं अपनी फिल्मों के बीच जीने की कोशिश करता हूं, प्यार करने के लिए समय निकालता हूं। अब मेरे दो बच्चे हैं और मैं उन्हें देखने, उन्हें छूने से कभी नहीं थकता। और फिर मैं फिर से चला जाता हूं, मैं खुद को काम में डुबो देता हूं। कुछ साथियों की मदद से, अलगाव में, दुनिया से कटे हुए, मैं दिन के चौबीस घंटे एक सपने को सच करने की कोशिश करता हूं।
प्रत्येक फिल्म एक छोटा जीवन है। और जब यह खत्म हो जाता है, जब ये मजबूत बंधन जो हमें अभिनेताओं से, तकनीशियनों से जोड़ते थे, अचानक कट जाते हैं, यह एक मौत की तरह है। फिल्म सिनेमाघरों में रिलीज होती है तो सबके लिए उपलब्ध हो जाती है. आपके समय के दो घंटे, हमारे दो साल। अजीब पेशा.